本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者：张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究，涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分，共十四章内容。 部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽，主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思想下的早期工艺教育实践、“中体西用”时代的工艺教育改革及影响、流变与启示；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计，主要包括关于李叔同与清末民初报刊广告的研究文献综述、清末民初的上海与广告文化、李叔同及其广告学思想、李叔同在《太平洋报》的广告设计实践和李叔同报刊广告设计的意义与再思考；第三部分讲述了梁思成、林数因与中国建筑，主要包括梁思成与中国现代建筑教育、梁思成与林徽因的中国建筑史研究、梁思成的建筑文物保护和城市规划思想、梁思成与林僚因的建筑设计实践。本书旨在补充中国现代设计在起步阶段的历史空白，且有助于我们在源头处思索中国设计的未来。

本书分为“生态报告”与“专题研究”两大部分，内容涵盖了艺术市场的多个方面。其中，“生态报告”部分包括“艺术新闻”“展览导向”“拍卖动态”“热点追踪”“艺评撷英”五个板块，辑录了2019年至2020年 外艺术市场的重要信息。

本书以马克思主义艺术哲学为理论基础，以艺术学基本概念范畴为逻辑线索，以艺术生成发展史为历史语境，以经典艺术作品为分析案例，追求逻辑性、历史性、评鉴性和前沿性的有机融合。全书包括绪论和十一章内容，分别对艺术起源、艺术特性、艺术主体、艺术创作、艺术作品、艺术分类、艺术流派、艺术风格、艺术鉴赏、艺术批评和艺术边界等艺术原理的基本问题进行阐释分析，形成了较为完整的艺术基本理论知识谱系。本书可供高等院校艺术专业本科生和全校通识课使用，也可供广大艺术工作者、美育工作者参考。

本书体现出独特的编写思想和当代教科书的编写趋势，将本学科的学理、内容和方法以通俗易懂、图文并茂的方式加以呈现，融基础性、进阶性、拓展性为一体而成就自身特色，并通过二维码方式链接了延伸学习资源。本书可作为高校美术教师教育专业本科生的教材和在职中小学美术教师学术提升与业务进修的读本，也可作为相关专业研究生参考教材，亦可供感兴趣的人士参考阅读。

教材的内容主要包括：生态型公共艺术的概念、生态型公共艺术的历史与发展、生态型公共艺术的属性、生态型公共艺术的特征、生态型公共艺术的功能与价值、生态公共艺术的不同类型、生态型公共艺术的材料、生态型公共艺术设计的方法、生态型公共艺术未来发展趋势。本教材主要是让学生了解公共艺术的相关知识和原理，并在生态文明建设的大背景下，将生态理念与公共艺术设计相融合，顺应时代与社会对当代设计的新要求，系统而有侧重的梳理生态型公共艺术的特征与价值，讲授其创意、设计与制作的方法和原则，培养学生绿色、生态的设计意识和顺应未来设计发展的创新能力。

本书 章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的应用与延伸，主要介绍了三个方面的内容，依次为公共标识符号系统、标识符号应用延展、品牌形象设计。

本书立足于当代大学生的艺术教育管理现状，对艺术及艺术教育进行了介绍（包括艺术和艺术教育的发展历程以及艺术教育的性质、特点等方面），论述了艺术教育在素质教育中的地位和作用以及二者之间的联系，介绍了艺术教育的传播过程，艺术教育中的视觉、听觉和想象艺术教育，以及我国各大院校艺术教育管理的基本发展情况和各层次教育机构之间的联系。本书对该领域的研究具有一定创新意义，适合相关研究人员和教育工作者参考阅读、借鉴。

本书运用了文献调查法，通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究，介绍了现代美术与油画创作的基础知识，对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究，并围绕美术艺术的发展与油画创作现状，指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题，进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在为新时代背景下美术艺术的发展与油画创作的创新问题提供一定的理论与实践依据，可供美术艺术相关研究者借鉴与参考。

本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第2辑，分为艺术教育、艺术史论、艺术理论与批评、艺术前沿、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究论文23篇。书稿面向中外艺术领域的美学理论命题、典型作品、前沿动态、现实需求与创新探索，荟萃 外艺术学科的 理论和深刻思想，立足宏观，聚焦案例，学理评析，具有一定的出版价值，有助于打破学科畛域，促进艺术研究领域的跨门类多学科协同发展，为相关学界读者提供重要参考。

《哲学-艺术-科学——技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛（2021）学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术、科学之间碰撞和融通的讨论已成为一个独立的新视界和新向度。本书涉及艺术与科学的本质区别与联系、二者间的互动关系、二者相结合的虚拟现实技术与创作实践经验等多个范畴，从而为艺术与科学的跨学科研究者和创作者提供学术参考。