艺术理论
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艺术社会学陶小军 侯力艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象,充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系,并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础,为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论,既有理论分析,又有实践案例,便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理论。
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胡蛮美术史论研究赵丹 著20世纪上半叶,中国美术史学经历了两次转型,第一次是20世纪初在“西学东渐”影响下的现代转型,第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下,以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》,为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中,胡蛮则成为了推动者,他开启了美术史学研究的新方向,成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》,将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合,同时在毛泽东文艺理论的影响下呈现出了鲜明的时代特色和民族特色。
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西班牙黄金时代[法] 纪尧姆·金茨暂缺简介...
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伟大的设计[英]菲利普·威尔金森 著暂缺简介...
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图文小百科[法]安妮-夏洛特·于松两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口,带我们进入“女性主义”这个大论场,倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说,并暗含时间顺序,构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。
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她们蔡琴 编著女性主题:依托浙江省博物馆“丽人行”系列热展打造,精美古代女性艺术读本。内容丰富:近500幅图,多角度收录女性图像与文物,立体呈现古代女子的生活图景。深度探讨:形象、妆容、空间、才能、创作,5大主题,看见“她们”生活的世界。专家解读:孙机、巫鸿、扬之水、白谦慎、孟晖、冯幼衡,专文解读女性艺术与生活。《她们:中国古代女子图鉴》是一本古代女性艺术读物,内容编写依托浙江省博物馆“丽人行:中国古代女子图像展”及同系列线上展、数字展。从“形象”——中国古代女性图像中女性形象的变迁、“妆容”——中国古代女性的妆容打扮、“空间”——女子生活和活动空间、“才能”——古代女性的才情技能、“创作”——古代女性的书画创作五个方面,展现中国古代女性的形象和生活图景,展开对女性生存环境和生活态度的探讨。全书收录大量古代女性相关图像及文物,并附有学者专文数篇,带读者走近中国古代女性的世界。
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纯粹·刀与木杨先让 纯粹pura出品本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点,通过版画记录那个时代的风貌,表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材,不仅讲述版画创作的艺术生活,同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感,可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。
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艺术并非你想的那样[美]唐纳德·普雷齐奥西,[美]克莱尔·法拉戈 著,谷文文 译在我们的生活中,没有什么现象比艺术更不可避免,然而,几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的?它的命运将走向何处?本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解,本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁从哲学、文化和政治的角度,对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思。作者探讨了各种各样的问题,包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地艺术和全球的交集,以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是,本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。
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贾科梅蒂[摩洛哥]塔哈尔·本·杰伦 著,尉光吉 译贾科梅蒂(Giacometti,1901—1966)是瑞士存在主义雕塑大师、画家,代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等,集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征,并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外,本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访,在展示艺术家生活和工作环境的同时,揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
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马格利特[法]贝尔纳·诺埃尔 著,尉光吉 译“守望者·形视“系列:凝视图形,思辨艺术勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时著名超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。本书是马格利特的艺术评论集,作者以深刻的洞察力对马格利特的代表性作品进行了富有创造性和启发性的评论、赏析,同时也对超现实主义在当代的影响和意义进行了清晰有力的阐释。