艺术理论
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清包世臣《艺舟双楫·论书》解析与图文互证洪亮暂缺简介...
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从美术到艺术彭卿本书研究的是当代“艺术”观念如何形成。是一本以“美术”为关键词切入考察,与思想史结合,运用大数据研究法,经统计与分析后,对“美术”观念的形成并转型为“艺术”观念的研究。首先分析从经世“画图”到公共“图画”教育的过程。其次讨论“美术”观念的成熟。再次分析五四新文化运动与“美术”观念的演变。据此揭示了中国“美术”观念的形成并转型为“艺术”观念的过程,这与中国现代思想形成与转型的大结构是吻合的。本书附录是使用大数据新方法的另一个成果。附录1895-1924年重要“美术”消息,出处约四十余种期刊,将包含有“美术”一词的上下文例句罗列出来,是研究近现代“美术”观念形成和演变的重要史料。
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寻找不可代替的当代智慧胡震暂缺简介...
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匠心的逻辑罗争玉本书阐述了玉器、香熏、紫砂、刀剑、文房等器物制作的匠心和蕴含在器物之中的人文精神,在此基础上进一步阐释了匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学之间的关系。本书既是收藏文化之书,从中得以窥见承载在器物之上的文化与文明;又是倡导文化管理之书,文化管理越来越得到各界有识之士的认同;还是职场人的工作指南,从中体悟匠心对个人成长的价值引领。从器物入手,还原一条被忽视的文化主线:为匠人立传、为匠气正名、为匠心喝彩。
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刘海粟年谱长编陈天白 著,刘伟冬 编《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性,对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容,均依式迻录或分类附录,以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性,在按照历时性、共时性的特点,有机楔入相关历史、艺术、人物图片,以便读者阅读思考。
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虚斋名画录校补庞元济 纂辑;李保民 校补《虚斋名画录》一书的诞生,标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书,将家藏名画归为三类,首卷子、次立轴、次册页,不及扇面。以时代先后排列,共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页,皆一一详记其质地,或纸或绢,记下画幅大小尺寸,完整著录款识题跋,而画中印章方圆、连珠、葫芦等式,模仿原形,皆以楷书依文录入,并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江村消夏录》时或对所录名画“间以己意,折衷甄综之”(朱彝尊《曝书亭集》卷三十五《江村消夏录序》),还不免夹杂个人主观成分,且随见随录,不以时代先后为序,体例未纯,《虚斋名画录》则完全规避不取,而是以朝代为次,力求严谨精准全面地记录下名画资讯,一切悉照原本,真正做到真实客观地反映作品的自然现状。无怪乎郑孝胥要对庞元济科学合理的编纂方法给予充分的肯定,他在为《虚斋名画录》撰写的题记中说“虚斋所阅既伙,心得益深,然谦慎不加评骘,则其书之质实谨严尤为可贵”(《虚斋名画录》题记)。时至今日,该书仍不失为书画著录的基本路径。这次整理《虚斋名画录》、《续录》,采用的是庞元济自刊本,前者刻印于一九○九年,后者刻印于一九二五年。在整理过程中,尽可能利用已知现归海内外公私藏家所有的虚斋旧藏名画墨迹,一一比对,遇有自刊本误字衍字加()、改正字或脱字加[ ]区别,不出校记。此外,书后还附录庞元济所编《中华历代名画记》若干名画条目,均为《虚斋名画录》、《续录》不载,今已不知其下落,现收作附录三以供有心人来日索骥之需。
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匠艺共生闫丽丽为包豪斯工匠师傅立小传,梳理被湮没在历史长河里“不言说”的那群人的教学故事覆盖金属工坊、陶瓷工坊、书籍装帧工坊、纺织工坊等10余个工坊附有包豪斯工坊及师傅一览表、大量照片展现包豪斯艺术教育的先锋性和探索性,诠释工匠精神 本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容,梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响,描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献,探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响,展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性。
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大数据时代下的公共艺术李谦升,汪单 著该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究,给予了肯定的答案,并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索,在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立,所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现,为实现信息互联,信息物联奠定了技术基础,便利了人们生活,提升了社会治理能力,同时也给人们创造打开了想象空间和实现的可能。
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共鸣[美]芭芭拉·玛丽亚·斯塔福德本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果,用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手,在生物学基础上,依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式,更是直接构成了这些心理表达,所以,艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展,用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。全书分为六个章节,每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合;第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系;第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题;第四章从意识“深度”和投射错觉入手,解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术,乃至现代的装置艺术,都能引起观众的共鸣;第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影;第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。
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卢前教授纪念集苗怀明卢冀野为近现代词曲研究大家吴梅的学生,他能诗善文,颇负才名,有“江南才子”之称,亦是一位真诚的爱国者。抗战中期,卢冀野当选国民参政会参政员兼国史馆编篡。抗战胜利后,他回故乡南京,除执教外还担任过南京通志馆馆长,主持出版《南京文献》多卷,为南京文史研究作出了重要的贡献。卢冀野著有《中国散曲概论》、《明清戏曲史》等,白话诗《春雨》、《绿帘》等,小说集《三弦》等。本书稿精选了四五十篇学术论文,从多方面展现了卢冀野教授的学术成果,对认识卢冀野教授具有一定的参考价值。