《中国少数民族高等美术教育系列教材：少数民族环境艺术概论》全球化背景下少数民族环境艺术的含义及概况、少数民族民居环境艺术概述等。

《艺术研究论丛（第3辑）》包括艺术特征研究和艺术教育研究两大部分，由金成姬和韩英姬编写而成。

杨之光选择的从一而终的职业——美术教育和书画创作，同中国当代美术史有着血与肉难以割舍的关联。他求学探道，选择的是中国画坛的先驱和艺术大师高剑父、徐悲鸿。杨之光几十年墨耕不辍，毫不动摇地高擎着师辈们的旗帜，以现实主义的手法抒写时代现实。杨之光从当初在艺坛前苦闷徘徊的青年，历经六十载人生苦旅，艺术洗礼，成为当代美术史都不敢绕开的杰出的人物画大家。

《回到元点》从一个画家、艺术创作者的角度看待艺术创作问题，其观察问题与得出结论的方式与职业的美术理论家是有很大的不同的，这主要在于对艺术创作问题的认知是与直接的表达经验相对应的。作为画家，一方面对视觉史上经典文本的形式语言需要深刻的解析，另一方面，对现时代的语言、对自我的创作语言需要深刻的反思与判断，这种多维的比照下，并经由自身实践的操作与体悟而得出的认识与看法，是十分有意义的。

你不可不读——因为创意是任何学问发展的前提！本书是艺术研究文集，书中收录了《香港有条件成为全世界最重要的文化大都会》、《“框框”的成长与创作的关系》、《油街故事：香港艺术村的故事》、《由澳门文化到澳门的文化中心》、《没有接班人才，文化大都会将成空中楼阁》等文章。

《全国高等艺术院校学报2008年优秀美术论文选》这么一本薄薄的文集，几乎涉及了美术学所有的专业方向，甚至还外延至文化研究等领域。编者们将各个学报编辑部推荐的22篇论文打乱秩序，重新归类，分为“艺术史与艺术史学研究”、“艺术批评与理论研究”和“艺术与设计教育研究”上中下三篇。

问题与方法：经典体系的建立与统绪、方东美的中国哲学叙述中的几个基本概念、《古文辞类篡》解题及其读法、读陶渊明《桃花源记并诗》札记、易峰的花鸟画、陈复澄书法作品、《历代名画记》与写意画风的演化。

这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象，披露历史逻辑中的潜力。总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。

《2009中国艺术学年度报告》在具体描述各学科概况时，将主要集中于如下方面：学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系，所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图。

本书将陶宗仪撰《书史会要》九卷、朱谋垔撰《续书史会要》一卷、朱谋垔撰《画史会要》五卷合并整理校注。在以上各书之中，陶九成《书史会要》九卷、《补遗》一卷，朱谋垔《书史会要续编》一卷，朱谋垔《画史会要》五卷，历来被誉为这类著作中的代表作。正因为如此，所以作者将此三书合并校订为《中国书画史会要》一书。