《中国艺术美学》涉猎中国古代画论、饽论、诗论、乐论，将大量经验性表述提升到理论层面加以综合、辨析，或重新解读和认识，试图从美学角度，抽绎若干符合古今艺术发展规律、审美创造与接受的重要观念、精言至理，为当代艺术理论建设提供有益的参考。全书分上、下编；上编对中国艺术四大科即画、书、乐、舞的美的原质、品格、品位，纵览历代论述，分别作了较为系统的梳理，凸显其具有审美意义的精华。下编对普适于空间艺术、时间艺术及时空综合艺术（诗）若干重要的审美观念与范畴，亦以新的探索、新的阐释而凸显尚未经前人道及的美学特质和含而未露的意蕴。

本书虽包罗万象，见解深刻，但贵在深入浅出，以艺术世界的真实事件与作品来说明复杂的哲学问题，援引的事例时空跨度大，涉及的艺术形式多，上至原始社会的洞穴画、石刻，下至当代绘画、电影、小说、音乐；既有欧美主流艺术，亦兼顾中国、日本、印度、非洲、印度尼西亚等地的艺术。每章后附加的思考题发人深思，几乎每一个都可以发展出一篇具有学术分量的艺术哲学论文。思考题后的书单涵盖了与正文讨论的话题与理论有关的杂志文章和专著，为研究和了解当代艺术哲学提供了一把钥匙。因此，本书适应的读者范围广泛，既可作为广大艺术爱好者、艺术创作者、艺术院校学生、非艺术类人文学科研究者了解艺术哲学的入门读物，也可作为艺术哲学研究者进行深入的专业研究的工具，是一本当代艺术哲学的经典著作。

《文明的长河：中外文化艺术对照年表（插图本）》简洁清晰的历史年表不仅再现中外历史的发展轨迹。而且使读者得以在中外历史之间任意穿梭，并为他们理解各大文明的成就提供对照性的时代背景。详尽系统的大事年表对意欲了解人类历史进程的读者来说，具有工具书的查询价值。丰富的图片及翻片说明，不仅生动地星现中华与世界文明的杰出成就，本身也可分别构成人类的建筑史、绘画史、雕塑史等。手绘图的大量使用带给读者独特的审美角度和全新的视觉体验。贯穿全书的时间轴线为您轻松定位文明的瞬间，无论您流连于人类文明的何处，都能始终通过这条轴线，获得清晰的时空定位。中西对照的形式架构既让读者了解中外文明各自的演变，更凸显文明之间相互影响、相互交融的发展历程。进而揭示出人类历史合而不同的发展大势。

《安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创 “工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。三十余年过去，安迪？沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·戴维斯编写此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静态的、固定的、可在某个不断重复的欣赏情景中被框定的“物”，它是一种动态的、变动不居的、由创造性的施行体现出来的“过程”，以及这“过程”的产物和随之而来的与受众的互动。

《中国艺术（2008年1月总第2辑）》集知识性、艺术性于一体，是学习和了解中国艺术的理想读本。民族传统文化是几千年的沉淀，延续，且不断发展而形成的，每个中国人谁也不可能割断与它的联系。离不开中国的现实生活的主航道和国情，舍此则难以提高我们的创作水平，数千年的艺术史证明，那些最富有生命力的传世之作，往往是既具有时代的牲又能具有本民族特点的艺术。《中国艺术》汇集了雷正民、陈大章、郭雅君、赵志田等多位国内艺术家的精品之作。

《艺术的阐释》简明扼要地介绍了艺术批评的方法论，减少不必要的术语，初入艺术批评大门的大学生可以清晰地理解复杂而困惑的艺术问题，专业读者亦深受启迪。《艺术的阐释》作者是俄亥俄州立大学艺术教育教授、俄亥俄州艺术委员会艺术教育批评家及博物馆教育顾问。

丝绸之路中段的西域是丝绸之路上东西方文化重要的交汇处，西域艺术也因此始终处于一个开放系统中，与东西方艺术是一种双向选择、双向回授的关系，既有纵向流传，也有横向交流；贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等等，都左右着文化变迁和艺术走向。本书在跨文化和跨学科研究的宏观视野下，通过微观剖析，探寻丝绸之路艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的关系。本书版本采用新疆人民出_版社2008年版。

中国是佛教第二故乡，也是佛教诸多宗派的祖庭。佛教在中国流传二千年，不仅使浩如烟海的佛教典籍得到翻译与弘传，而且形成了世界三大语系佛教中的汉语系佛教和藏语系佛教。历代佛教雕塑、绘画、音乐、戏曲、金石、书法、建筑也是佛教瑰宝，这些珍贵的文化遗产在中国不仅得到了很好地继承，而且得到了新的发扬。本书为《中国佛教艺术》第二辑。全书共分理论研究、经典赏析、当代丹青、禅心漫笔、佛艺前沿等五个部分，对中国的佛教艺术作了深入的研究。

怎样才能避免儿童在成长过程中渐渐丧失创造力和想像力？为什么年幼儿童的思维特点与成年艺术家的很接近？电视让儿童变得愚蠢，还是提供了智能发展的素材？在儿童的艺术成长过程中，各种教育方法和媒体发挥了怎样的作用？艺术训练应当侧重鉴赏能力的培养，还是侧重艺术技能的训练？创造力、艺术才能和大脑两半球之间有何关系？本书探讨了与“创造力”有关的所有方面。从儿童学习歌曲的能力，到莫扎特创作完整交响乐的能力；从大脑对创造力的意义，到电视对儿童想像力的影响，作者汇集了发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点，一鸣惊人地使人们对创造性思维和艺术教育的认识有了零的突破，为艺术和心理学的发展做出了非凡的贡献。本书是教育工作者、各类艺术家、培养儿童创造力的家长们不可不读的经典著作。