本书是该丛书的第一本，内容涵盖电子商务立法总论、电子商务与民商画法制、电子商务与刑事法制、电子商务与行政法制、电子商务与证据法制、以及电子商务与程序法制等。

《美第奇家族》是一部优秀的有关权力、金钱和野心的故事，是这个最为传奇的家族兴起而成为欧洲最强大家族之一的一部令人目眩的历史。在一个目睹了古老的经典学问再生的时代背景上，也就是人文主义渗透艺术和科学，以及炼金术、占星术和数字命理学的“黑暗”知识的时代，保罗·斯特拉森探索了美第奇家族在佛罗伦萨极具戏剧性的崛起和衰落，以及这个家族曾经大力资助和鼓励过的意大利文艺复兴。在叙述中交织着众多伟大的文艺复兴艺术家的生平故事，他们与美第奇家族有着密切的交往，包括达·芬奇、米开朗基罗、多那太罗，以及科学家伽利略、米兰多拉等。在这部引人入胜的研究专著中，保罗·斯特拉森同样追踪了在佛罗伦萨以外取得成功的美第奇家族成员的命运轨迹，包括两位美第奇教皇和凯瑟琳·德·美第奇，后者成了法兰西皇后，在三个动荡的执政期间扮演过主要角色。这本文笔生动、富有可读性的著作，以美第奇家族在争取被承认为欧洲王室的努力中衰落而光荣落幕。《美第奇家族》是一部讲述欧洲历史上最为奇异和最具影响力的家族兴衰的书，其故事绵延四个世纪。跟踪着他们的财富，从开始时的卑微到依靠他们强大的银行网络以及政治贵族的发迹直至衰败——《美第奇家族》叙述了一段充满抱负、荣耀、权力以及金钱恩惠的传奇。

艺术插图史系列。五万年的史前和部落艺术！艺术自五万年前就诞生了。艺术是为什么、在哪里以及怎样诞生的？人类已发现的大量史前艺术遗迹，绝大多数是岩画和岩石雕刻画，它们广泛分布在世界各地的岩洞或露天岩石的表面。史前艺术向我们传递了什么信息和观念？埃马努埃尔·阿纳蒂为我们破译了文化遗产之谜。他运用比较研究的方法，揭示了艺术创作所展示的原始语言含义，梳理了人类史前艺术作品最珍贵、最完整的清单。最初的艺术表现可追溯到何夕？与您一同展开史前艺术和部落艺术的世界巡礼。

随着我国社会经济文化建设事业的飞速发展，与视觉艺术有关的活动日益活跃，艺术市场也空前繁荣，为社会培养大批适应现代视觉艺术发展的艺术管理人才成为当务之急。本书是专门为视觉艺术类大专院校艺术管理专业本科生编写的艺术管理教材，内容包括了艺术机构与组织、艺术管理者的素质、艺术展览与策划、艺术市场及营销、财务管理与法律法规等内容，以应目前教学之急需。

《品逸（02/07）》分为艺坛直指、佳作炯识、故人散佚、手札墨真、品位材质、品逸轩台、收藏轶事、品逸慧鉴 、品逸拮华、品逸观察等十余个栏目。主要内容包括中国画佳作迥识，南田画跋，论道一家言，无名的经典/中国早期花鸟画，湘西、黔南写生纪事/现场，当美学不再价值，友石头居闲笔，艺术生态问题等。

“身体·媒体——国际互动艺术展”邀请了来自7个国家，11位当下国际上最为活跃的新媒体艺术家来展示互动艺术的代表作和新作。每一件作品都是第一次在中国亮相。展览中还将以照片、录象等形式展出每一件作品的创作过程，消除艺术创作和普通观众之间的距离。本次展览由法国策展人里查德·卡斯特里和中国艺术家龚彦共同策划，并将邀请国内外专家、艺术家、企业家、市民等，以最亲切普通的个人体验为切入口，更平实、感性地讨论当代艺术与社会、科学与精神、城市与人等当下话题。本书为这次展览而著，读者将欣赏到国际上最为活跃的新媒体艺术家展示的互动艺术。

为了帮助大家更好地“快读”这些艺术名作，我们设置了以下一些栏目，从不同的侧面介绍这些名作，帮助读者轻轻松松地对它们有一个最基本的了解。背景搜索：对该作品的性质、尺寸、作者、时代、风格、流派、收藏等方面的基本知识作简要介绍。了解这些前景知识，对理解和欣赏作品是非常重要的。作品赏析：是全书的主体部分，从不同的角度对作品进行深入浅出的解说赏析。作者隽语：荟萃作者对艺术创作的精辟见解，可以帮助读者更深刻地理解作者和作品。见仁见智：收集了历代名人对作者和作品的评论文字，贵精不贵多，可以帮助读者更全面地理解作者和作品。收藏佳话：旨在介绍作品在发掘、流传、保存、转移的过程中，历经坎坷的轶闻趣事。流风遗韵：介绍该作者或作品在艺术发展史上的地位和贡献，以及对后世风格流派形成的影响。

中国文化艺术，源远流长，宏博华赡，既有与其他国家和民族艺术形式相同而风格迥异的部类（如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等），又有其他国家和民族所没有的独特艺术形式（如书法、篆刻），是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。为了让广大读者朋友，尤其是青少年朋友，能在最短的时间里了解和欣赏中国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养，我们选择了“快读”这一形式，精选出最具代表性的中国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较扼要的介绍。 艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾每一种艺术门类，在这里，我们只选了雕塑、书法和绘画。

这本文集收录文章30篇，大部分是已发表的。它们多是美术考察和作品评论，基本上按照时间顺序和专题内容进行安排。文中的小标题“从对立走向和谐”开始于一尊希腊雕像。希腊古典时期的审美观念已经从古代埃及艺术“神一性”的僵化中解放，体现出“人是万物的尺度”这一经典。把有形而生动的自然人体与无形而崇高的理念信仰融为一体，希腊艺术因此获得永恒的意义而“不可企及”，也是这个文明历久弥新的根本原因。在音乐里，琴弦在不同的长度产生不同的音高。如果在弦的粗细、长短、张度等要素上搭配得体，就会产生和谐的音响，这就是音乐。在这个意义上说，音乐是对立因素的和谐统一，所谓“互相排斥的东西相互结合在一起，不同的音调造就最美的和谐”。这表明，自然本身充满对立但并非追求对立，它在多样性对立中产生和谐；人与自然充满了对立，但也并非为追求对立而是为了和谐。对自然的意识是通过人来完成的，人的尺度也就成了美的尺度。

所谓书法艺术的心灵，在陈锡山先生的论述中即书之形、神、情的高度和谐统一体，这不是他的标新立异，而是基于深厚的传统功力、才情修养之上创新迹化，不蹈前人的鲜明艺术个性。因此，编者将锡山先生的老师及专家、学者所作的几篇评论文稿一同收入《书法艺术的心灵与感悟》，以飨读者并令读者全面了解锡山先生及其书法风格。为使读者更形象地理解文稿内容，陈锡山先生提供并亲自选配了文稿中提到的部分古代书家名作图片，又从自己书作中挑选相关的作品作为文稿内容的补充、延伸及对比。