翻开中华民族五千年史册，人们会惊奇地发现，刚刚过去的公元二十世纪，是中国历史上阶级矛盾、民族矛盾以及其他社会矛盾最为复杂尖锐，斗争最为激烈，社会变革最为急遽深刻的一百年。这一百年，孙中山先生领导的辛亥革命推翻了风雨飘摇的晚清政府，结束了在中国沿袭两千多年的封建专制制度；军阀混战，日本帝国主义大肆侵略，中国完全变成了半封建半殖民地社会；伟大的中国共产党诞生，以毛泽东同志为代表的中国共产党人领导全国人民推翻了压在人民头上的“三座大山”，成立了伟大的中华人民共和国，建立了社会主义制度；以毛泽东、邓小平、江泽民同志为核心的三代中央领导集体，团结和带领全党全国各族人民进行社会主义革命和社会主义建设，不断探索和开辟中国特色社会主义道路，改革开放和现代化建设取得了举世瞩目的伟大成就，社会主义新中国像巨人般屹立在世界的东方。这一百年，无数仁人志士为了探索救国救民的真理，为了救亡图存，为了中国人民的翻身解放，为了中华民族的伟大复兴，或远涉重洋、孜孜不倦、上下求索，或披肝沥胆、呕心沥血、开拓创新，甚至不惜抛头颅、洒热血，英勇就义、慷慨赴死，涌现出一个个思想巨擘、学术巨人、英雄豪杰、民族骄子，演出了一幕幕惊天地、泣鬼神的人间活剧。一百年，在人类社会漫长的历史进程中，也只是短暂的一瞬。

《艺术与传播》运用现代艺术学与传播学理论，对艺术与传播的结合现象进行了比较深入的探讨。艺术不仅需要创造，更需要传播，没有传播开来的艺术不是真正的艺术。在大众传媒时代，研究艺术的现代传播显得尤为迫切。《艺术与传播》阐述了艺术传播的信息、策略、方法、管理与评估，分析了艺术传播与人际传播、大众传播、组织传播、网络传播的关系，并对后现代时期的艺术传播进行了预测，选题新颖，材料丰厚，论证翔实，语言流畅，适合艺术类大学生及广大艺术爱好者阅读和参考。

马克斯·韦伯认为，以新教伦理为主的禁欲主义精神的世俗化推动了资本主义在西方世界的诞生。资本主义的出现是西方社会乃至整个世界的大事，它决定着生活的方方面面。资本主义的机械化大工业生产带来了两个密切相关的问题：剥削和异化。马克思主义者提出激进的意识形态学说，倡导通过社会革命来解决这些问题。与此同时，一些有识之士针对工业产品艺术质量的下降等问题在设计领域提出了自己的构想，这就是莫里斯等人倡导的工艺美术运动。不过，用康德的理论来看，工艺美术运动涉及的领域是丰富而复杂的，它包括审美（判断力批判）、伦理道德（实践理性）、科学技术（纯粹理性）等三大领域。新艺术运动、俄国构成主义、德意志工业联盟三分天下，分别在审美、社会伦理和科学技术领域取得了丰硕的成果。包豪斯是艺术设计的集大成者，它把三分的天下重新整合起来探索，并且用标准化生产、理性主义、功能主义和机器美学等理论，开启了艺术设计主战场的大门。20世纪50年代以来，西方国家先后进入丰裕社会。科学技术的繁荣带来了社会的飞速发展，西方社会进入了后工业时代，白领中产阶级逐渐占据了社会主流地位。禁欲主义精神的宗教约束力已经耗散殆尽，消费主义和享乐主义逐渐抬头。与此一致的是在艺术设计领域开始反思现代主义的基础：功能主义、理性主义，后现代主义思潮随之兴起。现代主义的思想内核是人类中心主义、理性主义和科学主义传统以及机器美学和批量化工业生产，一度忽视了丰富多彩的审美领域，后期出现了呆板单调的国际主义风格。后现代主义具有反理性主义倾向，重视审美个性的多样化，出现了多元的格局。在对现代主义的反思中，后现代主义在对艺术性的时代精神表示欣赏的同时也对折中主义、人体工程学、生态设计、绿色设计等进行了富有特色的积极探索。把握西方艺术设计流派的思想内核和发展脉络有助于人们借鉴经验、驾驭设计，从而有效地美化人类的生活。

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在西方美学史上，艺术与美学的关系曾被看作是一种从属关系，即美学包括了艺术哲学，艺术哲学是从属于美学的，是美学的一个构成部分。但随着时间的推移，这种从属关系今天已名存实亡。作为一种当代倾向，艺术哲学的地位显得愈来愈重要了，和过去相比，艺术哲学与美学的重要性正在被颠倒过来。本书的书名已表明作者的一种愿望：想对当代西方艺术哲学中的一些主要问题进行比较系统的考察，以便把艺术哲学与美学趋同倾向更明确地表现出来。

本书突破了长期的裸体艺术“禁区”，在海内外产生了很大影响。它是我国第一部研究裸体艺术的学术专著，在书中，作者以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，以其独特视角，对世界五大洲的裸体艺术从美学、人类文化学和两性社会学等多角度进行分析和研究。该书被海外传媒视为改革开放在学术界的标志。陈醉，政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，文化部系统高级职称评委。他侧重于人体艺术的研究与创作，本书——《裸体艺术论》是他的代表作，这是我国第一部有关的学术专著，它被学术界予以高度肯定与赞扬，认为是具有“填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果”、“在中国现代美术史乃至文化史上都具有特殊意义”。

《彩图版中国艺术》以读者的阅读为本位，打破了传统的以文字记史的单一模式，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。全书共分为先秦艺术、秦汉艺术、三国两晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元艺术、明清艺术、现当代艺术等七个篇章，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。书中增设的世界艺术事典和中国艺术事典等辅助栏目，帮助读者了解世界艺术和全面地解读中国艺术。同时，编者选配的近600幅内容涵盖面广的图片，文图对应，互为解释与补充，方便读者理解作品。精炼简洁的文字、科学的体例和创新的版式设计有机结合，帮助读者从一个全新的角度和一个崭新层面去了解艺术，感受艺术，品味艺术。

这本书是在北京今日美术馆2006年12月召开的“当代艺术中的美学叙事——有关中国‘抽象’艺术问题的讨论”的研讨会基础上出版的一本文集。全书共分“导论”“中国抽象艺术的历史与情境”“艺术家个案”三个部分，具体内容包括《高名潞：抽象艺术叙事》《易英：当代中国抽象艺术的发展》《黄冰逸：在美学和诗意之间》《黄笃：中国抽象艺术的境遇》《巫鸿：大象无形》等。另外，该文集还收录了美国芝加哥大学巫鸿先生以及黄冰逸和王小箭发表在谭平和朱金石展览图录中的文章。该书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

本书是对艺术发展的理论研究和以审美眼光来看待艺术的论文集。主要内容有：艺术理论研究、艺术美学视野、艺术管理探讨、文化产业研究等几大模块。

《人类设计思潮》上编对人类设计思潮的发展进行了纵与横的梳理，下编从功能、形式、人文、信仰、科技、商业、生态等不同角度予以提炼。《人类设计思潮》充满了新的观点、新的认识、新的方法，从问题的发现、问题的提出到问题的阐释，在设计艺术学的本体论、认识论和方法论上都有重大突破，让人耳目一新。