本套丛书聚焦中外文学、音乐和绘画等领域里成就显赫的大师级人物，选取他们的经典作品作为切入点，对他们的传奇经历和学术成就作出合乎理性的评判。编者不要求面面俱到，只求选取其中一篇（件）在读者知识点上耳熟能详的文本作为章节标题，围绕这个文本，联系到大师的生活、情感和对事业的追求等进行生动传神的分析，突出大师的某个侧影。这个侧影也许被人忽略，也许有人看到但发掘不深。在细节的处理上，编者力求生动感人，力求客观冷静，力求符合实际。沧桑的阅历铸造出厚厚的文化真，善，美，宛如一条丝带将你们串联着熠熠闪烁人性的光华。熊育祥的这本书，具有现场真实报道的生动性，就是是他当记者的拿手好戏了。这个世界并没有什么伟人，只有平凡地生活着的人。正是这种对于人生深刻体认，艺术家们诚朴实地面对着生活，甚至是炫目的荣誉和地位。那种从朴素中透出的淡泊，那种超然，又使得他们不同凡响，蕴藏着无穷的力量和内涵。艺术成了他们精神飞升的工具，带着他们不断提升着我们时代的精神高度。

笔者认为，文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、即创意方面人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。其中，创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心——因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴。媒体创意专业是适应创意时代需要而创办的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业。可以说，它有效地利用、整合了中国传媒大学的资源优势——如良好的教育基础和丰厚的业界资源，体现了中国传媒大学的办学特色。在校方领导的支持下，经过几年来的群策群力，目前该专业已基本创意成型。

《艺术与科学》是人文与科学素质教育教材。全书共分七章：第一章介绍艺术的作用；第二章分门别类地对艺术进行介绍，并加进了一定量的艺术作品欣赏，主要是想让理工科的学生了解一点艺术；第三章介绍音乐、文学、摄影、绘画与科学的联系；第四章介绍从艺术的视角去看待科学研究；第五章介绍数理化与艺术的联系；第六章介绍科学与艺术的对立统一；第七章展望未来。《艺术与科学》力图为读者打开一个崭新的视野，既可以作为大学生公共选修课进行素质教育的教材，也可以为喜爱艺术与科学的人们提供科普读物；既可以提高素质教育的水平，也可以提升人们的文化素养和时代精神。

《车把式咏叹调》分为两篇，包括"万福"送我走上音乐路、窗前的垂杨柳、车把式、回首泰山悟人生、风哭雨泣想星海、感受公仆精神、大师的忧虑、高跟鞋再高也没舞台高、培育富有冀东特色的优秀地域文化、盘点《俏夕阳》、讴歌唐山抗震精神的三百个日日夜夜、京剧音乐艺术革新的尝试、甘苦"双面锣"、金鸡唱来"李三贵"、毕生的课堂、缘份情话、矿山艺坛漫笔、诺言、一个不该出现的数字、作品+人品=力量等。

本书是“中央美术学院设计教学经典丛书”系列之一的“同行（设计以考察的名义）”专册，书中只要包含了：照片·记忆、向左走、活动介绍、话语·记忆、向后走等章节。 本书适合爱好美术者以及从事美术工作的人员参考、使用、鉴赏。

《余震：英国当代艺术展1990-2006》主要内容是英国当代艺术的变革过程。首次将12位赫赫有名的英国青年艺术家（YBA）的近50件作品带到中国大陆。这些艺术家曾给艺术世界带来一场猛烈的风暴，并重新确立了伦敦作为世界艺术之都其中之一的重要地位。本次展览包括艺术家们90年代的标志性作品和最近的新作。

《艺术的历史与修正》是对中国美术学院史论系二年级“20世纪中国艺术史”以及综合专业选修课的课程进行的一次教学设计的结果。史论系的教学内容之一，是培养学生有写作艺术史的基本能力，尽管写作艺术史的专业能力显然不是四年学习中就能够培养起来的——对于个别同学来说也未必，但这不是不给学生进行写作机会的理由。鉴于上学年我安排学生的已经是对艺术史具体单个课题的研究，同时也考虑到选修课的同学来自不同专业方向（国画、油画、版画、雕塑、新媒体、建筑等等），他们对写作本身缺乏兴趣而具有一定的艺术实践能力，为了将教学要求不同的两个课结合起来，我给选修课的同学安排的作业是修改20世纪中任何一位艺术家的作品，以便他们对某个艺术家的艺术有更为深入的认识，而让史论系的同学针对选修课的同学的作品进行比较性的评论，练习写评论文章。为了让这样的作业能够得到有效的交流，并且让史论系的同学实践展览策划和组织，我也让高年级的同学充当策展人和组织者，总之，我希望教学工作由师生共同来进行，有交流、互动、协调，并且在展览实践上尽可能靠近专业要求。

《裂变中的传承》中的文章写于上世纪80年代至2006年，产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革的背景之中，作者以“裂变中的传承”为一根主线来贯穿《裂变中的传承》中的几十篇文章，使用的概念既有图案，又有工艺美术，也有设计艺术，为了说明问题，作者还引用了不少英文的Design，颇具时代性。另一方面，作者从传承的角度审视历史遗留下的物质与非物质的文化遗产。为你讲述裂变与传承对中国设计艺术发展产生的深远影响。这几十篇文章可以用一根主线来贯穿，那就是“裂变中的传承”。

本书以艺术现象的列析为开端，以古今艺术大师的艺术发展轨迹和人生逸事趣谈为话题，通过“艺术活动与人生理想”、“艺术创造与人生价值”、“艺术欣赏与人生纵横谈”、“艺术本质与人生纵横谈”等几个专题的讨论，对各门艺术活动与人生的关系，艺术创作如何实现人生理想，当代青年如何通过广义的艺术创造体现其精彩的人生价值等进行了纵横捭阖地论谈，从而向读者阐明了艺术之于人生的重要意义和人生对于艺术所应持有的正确态度。本书始终贯穿了“艺术带给人生的充实与满足、通过艺术创作与欣赏实现人生理想并创造精彩的人生”这一主题，介绍了艺术创作和欣赏的一些基本方法和原理，并以此启发激励人们在当代纷繁复杂的社会人生过程中要学会接受艺术、理解艺术、欣赏艺术，从而使自己的人生更加充实完美而丰富多彩。本书知识系统准确，文笔清新朴实，图文并茂，适合初中以上文化程度的多层次读者阅读。

柯罗、卢梭、劳特累克、蒙克、蒙德里安、康定斯基、克利、莱热……都是西方现代艺术大师，那么，你对他们的了解又有多少呢？《我毫厘不让：八位西方现代艺术大师》是美国华裔艺术家孟昌明新近完成的艺术随笔，有着画家和作家双重身分的孟昌明，试图以文字作为媒介，深入细致地为我们阐述西方现代艺术史上的这八位巨星……为读者展开了一幅艺术大师人生的画卷。