《做一个美术大家：现代中国美术名家话成功》以“怎样成为一个美术大家”为主题，选择中国现代美术各个发展时期有代表性的、公认程度很高的人物（计691位）的重要言论，提炼概括出20个专题，构建成一套综合性的美术人才成功方略。

本书属于科学与艺术、技术与美学相结合的虚拟艺术研究范畴。针对虚拟艺术设计研究的重要领域——虚拟现实的技术与艺术理念，以及相关的虚拟艺术设计实践进行论述。笔者以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术设计的重点研究方向，尝试在二者之间建立一种关联：以虚拟现实技术为依托，以虚拟艺术设计为导向，共同构建或丰富虚拟艺术设计的内涵。笔者认为，以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术研究的切入点，更能把握数字艺术设计的精髓。因此，本书用较大篇幅介绍和论述虚拟现实的软件和硬件技术，旨在为虚拟现实与艺术设计提供技术理论和实践经验。本书亦述及了虚拟图形艺术的审美特性，并给出了用数字艺术设计的一个典型实验课题——中国水墨画艺术效果的数码三维仿真，期望在虚拟现实与数字艺术设计研究中起到抛砖引玉的作用。本书可以作为大学生和研究生的教材使用，也可以供科研院所、企业的工程技术人员参考。

这是自90年代以来“'85新潮”艺术第一次深入、完整的展示。本次展览将展出来自30个艺术家个人和团体的137件作品。除了“'85新潮”代表作品的展示以外，本次展览还将向公众展示大量从未发表的文献，深入地揭示这场历史性的艺术运动的内在思想。

画家当中有地方画院的院长，也有专业画家，有作为访问学者的高校教授，也有扔在就读的博士生，他们有的意境省画坛，有的正在绽露头角，而大多数是意境小有成绩有颇具发展前途的后起之秀，他们的作品，虽然描绘对象不同，表现手法有别，虽然情趣不一样，技巧各有胜券，但从全体来看，却显示出某些引人注目的共同特色，从这里，我们或可以看见成果，这里的作品洋溢着清新的气息，画家们以新颖的题材，新鲜的画法和别致的立意，突破了传统城市的疆界，标新立异的作品，蕴含着当代画家新的感受、新的情绪、新的思想和新的精神。这里的作品显示着个人艺术品格的追求，画家们没有比八作品是否具有个性看得更重要的事情了，他们将更多的时间和精力投入到对个性的开发中来，使得各增加的作品呈现出互不相同的面貌，从整体上构成这套书多次多彩的特色。

《艺术欣赏》主要内容：为中国音乐欣赏、西方音乐欣赏、中国美术欣赏、外国美术欣赏四部分。在编写过程中，考虑到教学时数相对有限，教学对象为非艺术专业的学生，所以力求以史为线，重点突出。主要对历史上不同时期著名艺术家及作品进行了分析和阐述，对影响相对较小的艺术家的情况及作品进行了删节。该课程的主要教学目的是，通过艺术知识的传授，使学生能够坚持用正确的理论和观点，分析艺术的普遍规律，透过具体艺术的语言特征，特别是通过各类优秀的、特征鲜明的艺术作品的欣赏，培养学生的艺术欣赏能力，提高学生的文化品位、审美素质及综合能力。

《朱复戡艺术研究文集》将《怀念吴昌老》一文放在卷首，以示对先生的深切怀念；关于朱先生生平史迹的文章列前；综合论述和书法、篆刻研究的文章，以及诗词、绘画研究的文章列后，此为《朱复戡艺术研究文集》重点；另选散记文章3篇附后。年表是研究先生生平与艺术的重要依据，惜先生生前有写年表和自传的打算而未能付笔。此年表起草后已历时数年，对先生早年一些重要事件与时间的界定仍未尽详实，有待修改补充，亦附于书后，供研究者参考。

《理念与方法的升级：中国（国际）设计基础教学特色课程提名展》对中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、江南大学设计学院、同济大学设计研究中心的艺术设计课程进行介绍。通过沟通和交流了解到各个院校都在积极地进行教学和改革，并有各自不同的思路和方法，并也取得了可喜的探索与实践成果。

本书是“当代艺术批评丛书”之一，书中收录了目前最为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品。全书共汇集其作品30多件，具体内容包括《批评之路》《不看双年展》《也谈邱正伦的毛病及其他》《陈逸飞：死在了谁手里？》《山不转水转——序“出湖· 入湘”当代艺术展》等。

《达·芬奇笔记》是关于艺术和人的诸多领域的一流读物，选编得当。每章前的短小评论有助于读者理解达·芬奇的颇为深奥的观点。书中有他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟，是人类文化史上的经典著作。

大型美术丛书《艺术实录》其宗旨是要“实而录之，不讲假话，不写谀词，不欺无名，针砭时弊，表扬优秀，鼓励后进，推动艺术发展。”该丛书立足河北、面向全国、旁及世界，将河北古今美术名家及他们的艺术风格加以研究和介绍，《艺术实录丛书（第1辑）》是第一辑。