学者作家写的性灵小品文，往往于细微处见真性情。本书收录了宗白华先生的散文精品数十篇。这些作品或记事或抒情，或写景或议论，大至宇宙人生，小至个人琐事，坦率地表达个人思想志趣，淋漓尽致地宣泄内心感受，真实地记叙所见所闻。格调高古，风神澹泊，香远益清。所谓“高怀同霁月，雅量洽春风”用来形容宗白华的文章甚为贴切。《大家小品丛书》选收了现当代最经典的名家名作，它们在国内外享有极高的声誉，而且具有特殊的纪念意义和收藏价值。阅读这套丛书不但能提高你的文学修养，也能让你对这些现当代名家的心经脉络有个大致的了解。

人人都热爱艺术。无论是油画、舞蹈、音乐、戏剧，还是世界各地的民间艺术，它们都以独特的方式讲述着自己的故事。在艺术的世界里，人们不需要懂得特定的语言来理解艺术家的作品，因为，艺术不需要语言！

《艺术生存论》是关于研究“艺术生存论”的专著，书中具体围绕：语言对于意志的表述分配、情感价值的开拓、存在命题与意义敞亮、模式与题材的四个结构层次、创作的社会自然条件、体裁敏感和语言冲动、从文本建构到存在把持等方面的内容展开论述。

《理念与方法的升级：中国（国际）设计基础教学特色课程提名展》对中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、江南大学设计学院、同济大学设计研究中心的艺术设计课程进行介绍。通过沟通和交流了解到各个院校都在积极地进行教学和改革，并有各自不同的思路和方法，并也取得了可喜的探索与实践成果。

构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点，在于方法的教学和能力的培养。通过思维方法教学，训练学生严密的思考程序与灵活的构想创造；通过构成发展史的教学，引导学生对文化、风格的综合性分析与思考；通过构成方法与实用软件教学，让学生掌握造型原理与制作技巧，引导学生以自身的体验与实践，开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。总之，构成教育的目的，在于培养基础深厚、勇于创造，并能够熟练操作的综合型人才。平面构成作为设计基础训练，着重于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、技术、造价等设计元素的思考，而把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏锐性。具体通过对构成要素点、线、面的分析，引出对抽象形态形式美法则的归类练习，训练学生在各种限定条件下创造视觉形象。

本书属于科学与艺术、技术与美学相结合的虚拟艺术研究范畴。针对虚拟艺术设计研究的重要领域——虚拟现实的技术与艺术理念，以及相关的虚拟艺术设计实践进行论述。笔者以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术设计的重点研究方向，尝试在二者之间建立一种关联：以虚拟现实技术为依托，以虚拟艺术设计为导向，共同构建或丰富虚拟艺术设计的内涵。笔者认为，以虚拟现实技术领域作为虚拟艺术研究的切入点，更能把握数字艺术设计的精髓。因此，本书用较大篇幅介绍和论述虚拟现实的软件和硬件技术，旨在为虚拟现实与艺术设计提供技术理论和实践经验。本书亦述及了虚拟图形艺术的审美特性，并给出了用数字艺术设计的一个典型实验课题——中国水墨画艺术效果的数码三维仿真，期望在虚拟现实与数字艺术设计研究中起到抛砖引玉的作用。本书可以作为大学生和研究生的教材使用，也可以供科研院所、企业的工程技术人员参考。

本书是“当代艺术批评丛书”之一，书中收录了目前最为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品。全书共汇集其作品30多件，具体内容包括《批评之路》《不看双年展》《也谈邱正伦的毛病及其他》《陈逸飞：死在了谁手里？》《山不转水转——序“出湖· 入湘”当代艺术展》等。

《达·芬奇笔记》是关于艺术和人的诸多领域的一流读物，选编得当。每章前的短小评论有助于读者理解达·芬奇的颇为深奥的观点。书中有他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟，是人类文化史上的经典著作。

《艺术欣赏》主要内容：为中国音乐欣赏、西方音乐欣赏、中国美术欣赏、外国美术欣赏四部分。在编写过程中，考虑到教学时数相对有限，教学对象为非艺术专业的学生，所以力求以史为线，重点突出。主要对历史上不同时期著名艺术家及作品进行了分析和阐述，对影响相对较小的艺术家的情况及作品进行了删节。该课程的主要教学目的是，通过艺术知识的传授，使学生能够坚持用正确的理论和观点，分析艺术的普遍规律，透过具体艺术的语言特征，特别是通过各类优秀的、特征鲜明的艺术作品的欣赏，培养学生的艺术欣赏能力，提高学生的文化品位、审美素质及综合能力。

大型美术丛书《艺术实录》其宗旨是要“实而录之，不讲假话，不写谀词，不欺无名，针砭时弊，表扬优秀，鼓励后进，推动艺术发展。”该丛书立足河北、面向全国、旁及世界，将河北古今美术名家及他们的艺术风格加以研究和介绍，《艺术实录丛书（第1辑）》是第一辑。