在本书中，我们可以不断地看到作者被各种胡说诱惑的痕迹；作者各种情面麻烦着，他对于大多数人的失望和对于个别人的希望，我们看到作者和不确定性搏斗的痕迹，他和自己的争辩，他的爱情——这本书的第二部分，那些写给学生的信所表露出来的感情，只能视之为爱情，当然，那是柏拉图式的。在这些让我们精疲力竭的理性的思辨语言之后，真正打动我的，并不是金锋的“思”是何等地趋向了“真”，而是那种艺术家的优秀的直觉。金锋说：“语言自身有它的生命”。

袖珍开本，印装讲究，专家撰写，中国特色，知识新颖，版式时尚，图片精美，书价低廉。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。基于此，我们编写了这册《艺术百科》。在编写的过程中，我们选取了大量有代表性的名家名作、风格流派，并以精练、浅显的语言共同阐述人类源远流长的艺术发展历程。在璀璨的艺术星空中，那些有代表性的经典作品，不单是作者的才华表现，也蕴涵着时代、社会，民族的兴衰成败，透露着物质文明和精神文明的发展轨迹。所以，本书采用大量精美的图片把那些标志性的艺术作品一一展现出来。淌徉书中，你会感受到艺术殿堂的多姿多彩：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深的雕刻与建筑及美仑美奂的音乐、戏剧等等，不胜枚举。这里，有审美的欣赏，也有认知和启示。人类创造了艺术，生活中离不开艺术，有了艺术的生活会更加美好，关键在于去发现、去创造……

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值。

本书提出并论证了一个令我们很感兴趣的问题，既中国艺术结构作为中国艺术的本原与本体如何可能。从研究中国文化、哲学之理念问题进入，认为“中国艺术结构的所有表征无不取决于文化与哲学观点的深层律动”，并研究巫文化与中国艺术结构之关系问题。本书预设了一个前提，即将中国原古巫文化，看作“具备着中国文化最早的文化构造意识与方式”。将原古巫文化看作中国最早成熟的一种典型的文化形态及其文化结构，体现格罗塞在《艺术的起源》中所言“艺术的起源，就在文化起源的地方”之关于艺术及其结构发生的理念与思路，并从巫文化的基因，探讨中国艺术美饰象结构意识的起始，又从巫术操作之审美结构性因子，讨论中国艺术审美结构与“巫”结构的“异质同构”性，揭示中国艺术结构本原意义上的人文时间性，富于启发。本书从“流观”与“兴”之角度，研究中国艺术结构的胚胎模型，论证“作为一种观察方式与思维方式”的“流观”与在思维结构上作为“流观的深化”的“兴”，是基于巫文化之根因的中国艺术结构“诗性智慧”展开与实现的问题，具有一定的思想深度。作者运用结构分析的方法对中国艺术结构问题进行了成功的解读，而不是照搬来自西方的结构主义。注重关于论题的结构分析，但是并没有也不是那种空疏的所谓关于“形上”的分析，而是体现了作者的时间意识，并将这种意识贯穿到历史、人文领域的中国艺术结构的研究之中。对中国艺术结构传承与变迁的探讨，渗透着一种历史时间意识，关于历史文人化人格的结构呈示的论述，将艺术结构的深度蕴涵从本体层面联结到具象层面，给全书以浑然一体之感，也深化了中国艺术结构精蕴的理论性与系统性。

中等艺术教育是我国艺术教育的重要组成部分。中等艺术教育事业的改革与发展，直接关系到高等艺术教育的后续实力。五十多年来，我国中等艺术教育事业在党的教育和文艺方针指引下，经过广大艺术教育工作者的艰苦努力，有了很大的发展，迄今已拥有门类齐全，十余万名在校学生，万余名艺术师资的规模，培养了许许多多著名艺术家和优秀艺术人才，为繁荣我国的文化艺术事业发挥了极为重要的作用。

我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，也许受这种绝对化主张的影响吧，在当代，虽然中青年国画家辈出，精鉴而善画者却稀如星凤，有之，便不能不想到萧平。大概正是因为这个缘故，还是1984年，他就受到了美国研究中国画专家兼收藏家高居翰的邀请，与中年书画鉴赏专家杨新联袂访美，蜚声海外。萧平1960年毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游戈于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。因为他始终从事创作实践，所以在鉴定中理所当然地避免了“望气派”的粗疏肤浅，能够深入到古今各家的笔性中去求索，进而洞察风格的形成与变化，知其然而穷其所以然，由是事半功倍，眼力遽增。远在1970年代初叶，他执笔撰写的《吴县洞庭山明墓出土的文征明书画》就显露了精鉴而博学的锋芒，受到文博界的关注。

1978年，贺成宁愿放弃提升为徐州市文化局领导的机遇，毅然调到南京、成为省国画院的一名专业画家。这一抉择，不仅显示了他毕生从艺的胸襟抱负，而且更成为他人生道路上的一个重要转折。20年来，贺成在中国人物画领域内上下求素，左冲右突，纵横驰骋。其核心是“三寻”——寻找传统，寻找生活，寻找自我。这三点，会说的人很从，但真正做到的并不多。贺成是北方汉子，倔强的实干家。他真的沉浸到丰厚的传统之中，从东晋顾恺之的高古格调到唐代周昉的华美艳丽，从宋代李公麟的骨法用笔到梁楷的泼墨写意，从明代陈老莲的奇崛刚正到近现代任伯年、齐白石的似与不似之间，他都一一临摹、探究。于是，他对传统人物画的绘画语言精髓有了真切的理解，并且旁及山水画、花鸟画和书法艺术。于是，他痛苦思变，兼收并蓄，螺旋式地前进，终于在90年代实现了艺术的升华。

　　”虽然“风格即人”的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家人物个性的统一性，但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关。即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现——这一艺术创作和艺术创造的最终也是最高结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题，就必然将他的艺术生命引入歧途。卢星堂在开始接受传统的锤炼时，即显示出与众人的区别——尽管在不同的阶段，他相对集中地表现出受到傅抱石、钱松 等大师的影响，但从未刻意去临习某家，而是寻求先用那些既成的语言表达自己的感受。这种区别是他能够冲脱别人的羁绊直指自己审美感受表达的重要创造路径，所以，当他真正使自己的主观精神与情感切入平原丘陵地貌的秋林雪景时（他对此是有真切感受和独特发现的），他的笔墨语言也就渐渐脱离了江苏画派那些惯常的图式而显示出自己的创造性。的确，他对于秋林雪景的描绘，往往在枯枝败叶之中点缀着粉花嫩草，于荒寒中暗露春意：他对于水冲破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林丛草云雾蒸腾，景小境大，耐人寻味。他揭示出人们最熟视无睹的常景中那意境幽深的一面。它的审美各调显得那么质朴、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了这种境界，那客体的境务中才显示出艺术主体的精神与品貌。

《美术鉴赏》分为绪论、绘画艺术、雕塑艺术、中国民间美术、艺术设计、建筑艺术六章，“美术鉴赏”作为人文素质教育课程，对其内容进行了讲授。

在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛，叶烂却具有突破性的大写意花鸟画。无需一一罗列叶烂的成果，只要指出，在五年一届的全国美术大展中，不论大写意作品多么罕见，叶烂却自1994年起边疆三届入选，分别以《秋塘染霞》《金色池塘》《荷塘月色》登堂入室，这足以表明他的画不同凡响。大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈蒸相因，索然无味的状况。叶烂却奇异独出，其秉性执著，天资颖悟，早年受业于陈大羽，得其精义，此后则力追前贤，感悟时代脉搏，长期沉潜于“默耘斋”中，苦苦探索。他曾说：“在绘画艺术领域里探索，就如同在茫茫雪原里行走，合着别人的脚印走固然省力，可留下的只能是别人的印迹。”正是由于他的不懈耕耘，广收博取，终于自出机杼，形成了个性化的大写意花鸟画的现代新形态。