《标志设计（进阶版）/中国高等院校艺术设计专业系列教材》共分9个章节，分别介绍了标志的类型、设计原则、设计形式、设计方法、设计程序等知识点。有理论，有实例，有分析，有对比，使抽象的理论、枯燥的方法变得生动有趣。在书的最后加上了《中国人民共和国商标法》。《标志设计（进阶版）/中国高等院校艺术设计专业系列教材》是一本非常适合艺术设计专业学生的教材，也司作为专业设计师的参考资料。

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。——杉本博司杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。《现象》是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直接翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道……从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的诸种方式和途径。《色彩的秘密语言》在内容的编排上，以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。在这些章节之间，本书作者乔安？埃克斯塔特和阿莉尔埃克斯塔特将注意力转向可见光谱中的颜色——红、橙、黄、绿、蓝和紫，用饶有兴味、深入浅出的语言把色彩的知识尽可能详细地呈现给读者。从这些章节中，我们将了解到火星、血液和锈钉的红色都可以归因为一种事物；在光学法则的作用下，篱笆另一侧的草看上去更加鲜绿；紫色则曾与王室联系在一起。本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用，让人瞠目结舌。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

不同于以往任何时期，如今我们进入了大数据的信息时代。利用合适的工具，我们可以探索数据的价值和意义，挖掘数据背后的模式及其发展趋势，而这些信息对我们来说通常并不易见。但是将数据转换成图表之后，我们就能够轻易发现其中隐藏的奥秘。通过本书对信息图表的介绍，你将学会如何利用图表工具挖掘数据背后的信息，并对这个复杂的世界产生新的见解。不管你正在面对的是何种数据——商业、科学、政治、体育，甚至是你的个人理财——这本书都将向你展示如何应用统计图表、地图和解释型图表，以数据的形式讲述故事，并从中获知更多的内容。

当今是设计师们大展拳脚的时代，越来越多的年轻人或资深设计师更愿意创业，经营着属于自己的设计生意。而要想成就一番事业，你需要具备哪些条件呢？激情和努力？这仅仅是基础！加上知识与技术呢？还不足以让你成功！更重要的是，你要懂得经营，这样才能让你走上专业设计之路。《设计工作室生存手册》作者经营着一家叫作Mule Design Studio的设计工作室，虽然规模不大，但若以“工作体面、收入不错、受人尊敬、乐享设计”来界定“成功”的话，他确实做到了，并在迈向成功的路上积累了许多宝贵的经验。而对于有志于将设计作为自己事业的人们以及经营设计工作室的读者来说，本书理念简单、脚踏实地、适用性强，极具现实的参考价值。

《艺术现象学导论》在现象学原则的基础上，该著作力图从生成论的理论视角，对艺术及其生成的问题给予研究与阐释。首先，研究了艺术如何作为事情本身的问题。其次，论述与讨论了艺术作品及其文本化。再次，探讨了艺术文本的感性显现及其方式。然后，揭示了审美经验与艺术的关联的可能。后，阐明了艺术的生成的实现，尤其是艺术生成所具有的根本意义。

《中国当代艺术批评文库：朱其自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一。《朱其自选集》收入了作者1990年代以来的作品，正如作者所说，这部自选集可叫“前卫往尘”。作者于1990年代加入当代艺术，从稿子的时间顺序亦可发现，早期的文字一路力挺当代艺术，新世纪后期的艺术资本狂欢后，文字中的前卫热忱逐年下降，对当代艺术不断抱怨甚至几近指责。“前卫”终于在中国绝尘而去，留下的是一批体温犹在的文字记录。这也是让未在当初现场的人多了一份视野。

《绘出我们独有的生活：创意彩色简笔画》涵盖了最基础的画线、图形以及插画的各种实用技巧，两位风格各异的插画作者向读者展示了她们独有的插画技巧。《绘出我们独有的生活：创意彩色简笔画》由家人、动物、家居、旅行、料理、咖啡厅、节日、时尚等多个主题构成，另外还附加了便签纸、书签、贺卡、礼物包装、剪贴簿等各种生活中常用小物品的制作方法。

《物用之美：中国设计艺术的历史与理论》是一本以中国传统设计艺术发展史为线索，对其中的经典案例进行设计理论分析及研究的书。本书共包含八章内容，主要讲解了石器制作与设计起源、陶瓷设计的历史与理论、纺织印染设计的历史与理论、漆器设计的历史与理论、金属工艺设计的历史与理论、其他类别设计的历史与理论、古代设计理论及文献以及中国的近现代设计。

《二十世纪北京书画名家述评》主要内容包括：江山画谱待公编——论吴镜汀书画艺术、先生健笔写雄鹰——论李苦禅书画艺术、投老相看作幸民——论钟刚中其人其书、画奇书老足怡神——论彭八百其书其画、宏才自擅诗书画——论孙荣彬诗书画印和南天北地一诗人——论萧劳诗书艺术等。