学习绘画的最好方式就是动手去画。本书就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘时尚服饰。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括礼服、睡衣、泳装、斗篷、平跟鞋等。每个图形都是以最简单，最具现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

《篆刻学》一书为邓散木先生讲授金石篆刻课程时的讲义。全书分上、下两编，上编为知识性的内容，清晰、详细地介绍了文字的由来，篆书的演变，印章的种类、流派等。下编为技法性的内容，包括篆体字的书法，印章的章法、刀法、印石材料的分类以及其他辅材料和工具。为了更好地还原印章的色彩，《篆刻学》采用双色印刷，以求达到更好的效果。

《造型学概论》主要介绍了几何元素及其构造；色彩元素及其构造；肌理元素及其构造；美术一般原理架构；形象因素；形象类别；功能与信息；美术个别原理架构；造型学之体系与应用等内容。适合所有美术（含设计）类的学生阅读。

《摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列》是一本专门讲解摄影色彩运用的图书。全书的讲解遵循从理论到实践的原则，从第一章开始首先由认识摄影色彩基本知识起步，讲解了色彩三要素、原色与补色、邻近色、色彩的情感，以及如何有效利用色温、白平衡来控制色彩；第二章讲述摄影画面色彩构成，有对比地讲解了暧色与冷色、高调与低调、对比与和谐、重彩与淡彩、整体与局部5大构成，以及如何利用重点色块、彩色前景与背景的处理；第三章就影响画面色彩的因素，详细讲解了光线、曝光、图像格式对画面色彩的影响，以及滤光镜与画面色彩效果等；第四章摄影色彩的处理要求里，讲述彩色照片的质量鉴别，如何创造性地处理色彩、黑白摄影，特别谈到艺术上的要求；第五章根据环境条件处理色彩中，专门分别就户外、室内摄影的色彩处理，高反差景物（包括晨曦和晚霞、夜景、雪景等）的拍摄进行讲解，并引导个人根据喜好进行创作；第六章色彩的后期调整里，针对摄影者的后期需求，讲解了常用数字后期软件（包括Photoshop、光影魔术手和美图秀秀），对拍摄图像色彩的各种偏差和失误进行后期调整的方法及技巧。

《独行者·关则驹》记述了关于著名油画家关则驹的艺术生涯，以精装形式呈现。书中主要分为四部分，第一部分是关则驹的艺术生涯回忆，第二部分是创作解读和画作背后的故事，第三部分是友人、爱人眼中的关则驹，第四部分是评述文章。全书以细腻的笔触详实记载了关则驹油画创作的历程，可读性强。

《中国当代歌词发展史》是对1949到2013年间我国几个重要历史时期（社会主义建设、“文革”、新时期）歌词艺术发展轨迹的记叙与对主要作家和作品的论述。还增加了新世纪的内容，也将台湾、香港的歌词作为最后一个部分纳入其中。

精神医学有别于其他医学学科，除了涉及自然科学与社会科学外，它还与人文科学有着千丝万缕的联系。作为文化精神医学的进一步延伸、拓展，作者从艺术与美学的角度出发，指出精神医学不仅是科学的、逻辑的，也是艺术的、直觉的；或者说，它是脑与心灵的交汇，科学与艺术的融合。倡导精神卫生工作者不仅需要求真、行善，亦需要审美。《艺术与精神医学》介绍了艺术的起源与本质，艺术表现的门类与风格，美的概述、分类与作用，以及起源于欧美国家的美术治疗与音乐治疗。探讨了西方历史中与精神医学有关的美术作品，以及西方美术与精神病理现象；解析了几位大艺术家的独特创作；是国内首部较全面阐述及深入研究艺术与精神医学的作品。《艺术与精神医学》脉络清晰，旁征博引，图文并茂，文笔优美，从哲学、美学、艺术到精神医学等领域均有涉猎，是一本交叉科学的读物，可供精神科医生、护士、临床心理学工作者、社会工作者以及从事人文科学并对精神医学和“疯狂”感兴趣的同道阅读、参考。

"Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据实际的需求去解决这些图形在应用中方方面面的问题─图形的形态、元素之间的组织、色彩、尺度，以及从平面到体积与空间，从造图、造物、造景、造境等不同层面的思考与诠释。生活为我们的创造提供着无限的源泉，而图形的创造，无极、无际……

《博望（第1辑 乙未卷）》是由山东省文博书画研究会策划编辑的大型学术作品丛书，主要目的是传承和弘扬齐鲁文化，展示山东文博精品和当代艺术家的创作风貌，呈现当代齐鲁文化和艺术界丰富的成果，《博望（第1辑 乙未卷）》用博粹、造化、点将、妙得、闲观等版块来展示文博界有特色的名胜、博物馆珍藏和当代艺术家精品，是一本可读可赏可藏的作品集。《博望（第1辑 乙未卷）》为第一辑。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。