《西泠印社（总第四十三辑）：桐乡君匋艺术院海宁钱君匋艺术研究馆专辑》是西泠印社的社刊，其主旨是宣传西泠印社，研究世界非物质文化遗产，弘扬金石文化。钱君陶先生，是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长。《西泠印社（总第四十三辑）：桐乡君匋艺术院海宁钱君匋艺术研究馆专辑》内含钱君匋相关研究、学术研究、印社信息、篆刻群英会四大部分。

《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》是一部集 资料性、研究性与可读性于一体的考 察翡翠山水创作理论与实践的学术专著。在《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》的最前面由郭晓川撰写了关于翡翠山水创作 理 论和实践的论文，就翡翠艺术发展史、作为珍稀材料 的 翡翠的保护性开发、山水题材的翡翠创作理论与实践 、 翡翠山水的文化和思想底蕴与传承以及翡翠山水艺术 创 新一系列问题作了深入、细致的探讨，并提出了非常 具 有启发意义的观点。《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》第二篇文章是由杂志专栏作家别业青撰写的 纪 实报道，对郭晓川和尤昌明两位艺术家创作这批翡翠 山 水作品的过程和心路历程作了详尽的介绍，深度揭示 了 两位艺术家的创作理念和翡翠山水创作的新型合作机 制 的运行轨迹与特点。《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》的图版部分收录了由郭晓川和尤昌明新近共 同 创作的109件翡翠山水作品。各种不同品质的翡翠作 为 媒介材料在这些作品中均有展示。这些作品立意高远 、 意境清幽，形式语言简约、洗练而独到，在继承传统 的 基础上有所创新和发展，形成了质朴而鲜明的艺术风 格。

《苏州文艺评论》创刊于2007年，至今八年。2014年刊改为图文版。恰逢北京成立中国文艺评论家协会，而且系经国务院批准，可见规格之高，与中国作协、剧协、影协、美协、书协、曲协、视协等十一家主流的艺术家协会一样名正言顺，同一平台。理论与评论文章不参与指导创作实践，这是当代文艺评论的缺憾。六十年的文艺理论之路，前三十年文艺理论政治化，后三十年东拉西扯一些西方理论，唯独缺少中国自己的文化与美学的声音。《苏州文艺评论（2014）》一书，分六个部分，以真知灼见和艺术胆识显示出自我的尊严与主体的独立存在。

《自由的创造与理性的象征》由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

《中国大学生美术作品年鉴（2014）》是又一次高校艺术类专业在校生优秀作品的集中展示，也是广大师生以及爱好者相互交流的视觉盛宴。秉承传统文化，追求内涵发展，坚持以时间顺序为线索，以年度成果为横断面。真实全面向社会展示当代大学生在校期间的创作才华与进取精神。同时也为各艺术院校在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习。提供一个重要平台。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》集“造型”与“设计”两大类作品于一体，收录范围覆盖中国内陆及港澳台地区，本届共收到投稿作品一万九千件，经严格评审，最终收录优秀作品三千件。其中造型类作品一千四百余件，设计类作品一千五百余件，两大类作品收录趋向平均。素描、速写、国画、油画、标志、广告、环艺、电脑插画、摄影等类别投稿量较大，整体实力较强，作品质量较往届有所提升。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》收录的不仅是一幅幅作品，更像是一个个心灵和一串串足迹，这是当代大学生留在成长道路上的足迹，这是心灵的憧憬。向往的地方，起飞的舞台。这里的每一件作品都折射出青春的斑斓与风华正茂的光彩。

《中外风景图案精粹》为《美术设计图库系列丛书》之一，主要包括风景图案图片、背景、矢量图库等内容。《中外风景图案精粹》作为美术设计、广告设计、艺术设计等专业参考用书，也可作为行业从业人员参考用书。

绘画是幼儿教师必备的专业技能之一。美术基础是学前教育专业学生的必修课，目的在于形成学生的美术技能和美术欣赏能力。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》编者依据《3～6岁儿童学习与发展指南》《幼儿教师专业标准（试行）》等文件精神设计并编写，适合于学前教育专业本、专科层次教学使用。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》共包括十一章：第一、二、三、四、五章由刘宏伟编写；第六、十章由王中华编写；第七章由陈卫国编写；第八章由薛晓晖编写；第九章由周可馨编写；第十一章由李婧一编写。李昀铮老师参与了部分章节的编写工作。

《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》是中国美院院长、著名画家许江的艺术随笔集。《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》分为四个部分：第一部分《这一代》，写出了20世纪50年代出生的一代人的历史经验和人生感谓，呈现了一代人的记忆和存在之命运。第二部分《体象》，从艺术创作的经验出发讨论了当代绘画所面临的挑战。第三部分《诗心》，从艺术家的角度记述了作者对中国文学和艺术之诗意传统的把握。第四部分《葵园》，汇集了作者近年来在创作“葵园”系列作品时的札记。这些创作手札不仅呈现出艺术家的观物方式、绘画心得，而且讲述了一代人的故事，一个从断裂中再次更生，从历史中获得拯救的故事。这浴火重生的一代，他们犹如荒原上的老葵，经历了革命的狂热和后革命的幻灭，又亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁，如何在创作经验中安身立命。《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》不仅呈现了一个著名画家的艺术理论、绘画心得，更重要的是通过讲述“50后”一代人的故事，呈现了这一代“具有向日葵记忆”的人，在经历了革命的狂热和后革命的幻灭，又亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁之后，是如何在艺术创作中安身立命的。

“包豪斯”这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年？例如我们曾经疑惑过那一群性格备异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起？工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合？又如何悄悄形存实亡？从魏玛、德绍到柏林，包豪斯校舍迁址背后的真正原因何在？希特勒为何反感包豪斯。即使那时的包豪斯至少在表面上已经对纳粹表示妥协？二战以后．包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠？对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何国家都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。有鉴于此，清华大学美术学院和汕头大学长江艺术与设计学院发起“纪念包豪斯创立90周年暨中国现代艺术和设计发展研究系列活动”，2010年5月清华大学美术学院推出文献展“包豪斯道路：历史、遗泽、世界与中国”，《中国设计与世界设计研究大系·包豪斯与中国设计研究系列：包豪斯道路历史、遗泽、世界与中国》即为文献展的内容结集。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以一级学科艺术学为主要特色，同时兼及其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持"百花齐放、百家争鸣"的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。本丛书已经连续出版十一册，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益。