犹太民族没有统一的肤色和体形特征，也无法单纯从语言、居住地、宗教等方面进行定义。犹太人属于闪米特人，他们分别分布在德国、俄国、东欧等地以及西班牙和葡萄牙、近东和中东。他们是信仰宗教的民族，却因宗教而饱受歧视和压迫……犹太民族络绎不绝地为人类贡献出一位位大科学家、大哲学家、大音乐家，使这个民族在神秘之外更多了几分神奇。犹太人在美术上的成就，可以说，既没有上述各方面的眩目光彩，也没有产生爱因斯坦和马克思这样革命性的伟大人物。犹太美术的价值，不在于其题材、母题、技法方面的开创性与独特性，也不在于其影响力，而在于其边缘性，在于这个民族虽流散到世界各地，却始终能召唤一个民族的共同心灵。

书中如《钱名山〈丁丑避难记〉残稿》、《沉浮市场的国宝级书画之学术价值》、《碑帖的优劣与取舍》、《吴湖帆旧藏〈昭仁寺碑〉》、《存世仅有的三处沈括题名》、《有缘说〈印说〉》、《一部被禁毁的印谱》等等，都写得相当的精彩叠出，使人犹如走在山阴道上，大有目不暇接的喜悦。麦青寓学术于笑谈之中的行文风格和亲切文字，这与一本正经、高头讲章式专以训人诲人为己任、至今已经乏人问津的学术类著作的写法，可谓是迥异其旨趣。书是写给人看的，高深的学术只有通过化腐朽为神奇的笔法，让人们饶有兴味去阅读，才能显示其学术价值，否则便只有束之高阁的份。

学习和研究西方文艺理论史，务求史有实据，掌握原始资料；切忌人云亦云，捡拾道听途说。要使所学知识信而有征，要培养学生的科研能力和良好学风，必须坚持精读原著。因此，我们编选了这本《西方文艺理论史精读文献》，作为学习和研究西方文艺理论史的辅助教材，以供高等院校文科师生教学之用。引外，文艺学和美学研究人员和其他文艺工作者也可参考。本书按照《西方文艺理论史》的体系，共分十编：上古时代和中古时代各两编，17世纪一编，18世纪两编，19世纪三编。本书精选从古代希腊至19世纪末西方文艺理论史上重要文论家的代表性论著，力图体现西方文艺理论史的发展脉络，反映西方文论名家名著的主要观点、基本思路和研究方法。

本书的作者几乎全数是造图英才，有做DV电影者，有画家，有书家。他们以图为主业，间或弄字却比职业写家绝不逊色。图为鉴，是对文字的特殊观照，精图者转而弄字几乎全无阻隔，经常溢光流彩。盖因其只眼独具，锐利且精准。用图说事有太多的自由，或上或下，或动或静，或进或退，或左或右。 《闪烁其辞》是一本新锐艺术家的随笔集。这些写作者混迹于影像、建筑、书法、绘画等各个领域，创作了不少晦涩难懂的作品。就像他们的人一样，与常人有点不同。他们的文字也与一般人写的不同。

《艺术中的理性》是桑塔亚纳代表作《理性的生活》之一。在本书中，桑塔耶纳将艺术分为广义和狭义两种，既探讨了美的定义及本质等形而上问题，又具体详尽有时则是矛盾地阐释了审美与艺术诸多方面的重要问题；既将艺术的创造活动与人的深层生物学需求及社会经验的累积联系到一起，又将艺术的审美价值与道德价值联系到一起；认为艺术是理性生活中的一个重要因素，可以改变生活的环境，促进人的理想的实现，增加人的知识、愉悦和安慰。

色的三要素、色相、明度、彩度、三原色与色彩的混合、三原色、加色法混合和减色法混合、空间混合、色彩调和、色彩与心理、色的对比、包的感受情、色彩的配置等。

阅读欣赏古典文学作品，好比入山探胜，五岳三山，风光各异，横峰侧岭，角度不同，如果有熟悉情况的导游指导讲解，能更充分地领略山中美景。《古典文学名师讲座丛书：文艺欣赏漫谈》是吴战垒先生的一部旧著，1982年由上海文艺出版社出版后，由于见解精卓，文笔优美，深受读者欢迎和学界好评。二十多年过去了，书中阐发的文艺欣赏基本原理和规律，仍然是进入文艺殿堂的重要途径；对一些作品的具体辨析，也仍然富有启发意义。本书以漫谈的形式，具内在的脉络，收入本书。

元散曲的俗和辣，是从其风格上说的。俗主要讲元散曲是平民文学，语言是口语化的，今天读来并不困难。比如马致远的“秋思”曲，算是文采派的代表作，今天读来也十分明白。所以，很受观众读者的喜欢，往往到狂热的程度。至于辣，那就是嬉笑怒骂，皆成文章，幽默滑稽，都人曲辞。看看王实甫的《春睡》、刘敏中的《于荷叶》、严忠济的《天净沙》（“宁可少活十年，休得一日无权”）、无名氏的《醉太平》（“堂堂大元”），就可见到元散曲将活生生的元代世俗生活、人情世态都反映出来了，其深度广度远非唐诗与宋词所能比拟。更值得重视的是，因为元代社会政治异常黑暗，知识分子沉沦到与乞丐并列的地位（所谓“九儒十丐”），成为散曲的主体，故而元散曲的俗和辣的背后，真正隐藏的是愤世嫉俗。就像《史记》是悲愤满腔一样，元散曲则是史诗一般的文学形式。而唐诗是盛世的文学，宋词是儒雅化了的文学，在认识社会本质方面，远不及元散曲来得深刻。这是从风格方面看元曲的本质。 元散曲的本质是俗民的精神，是下层士人的精神，所以，明代以来，元散曲的选本远不如唐诗、宋词丰富。时至民国年间，俗文学的地位大大上升，元散曲的地位也大大上升。于是，民国年间著名的元曲研究专家任讷、卢前选辑了这部《元曲三百首》，包括六十七位元曲家及无名氏散曲。至此，元散曲有了一部能体元代散曲精华的普及性较高的选本。时至上世纪八十年代以后，这个选本开始广为刊行流布，知名度极高

王维是唐代大诗人，对于王维的研究，可以说是唐诗研究的一个热点。本书是一部对王维的专题研究，书中主要探讨了王维的大雅人格、研究了王维与中国园林、论述了王维与中国美术。还涉及哲学、宗教、艺术、社会学、伦理学、心理学以及文化史的若干问题。笔者体会著者在本书中的追求，乃在于实、新二字，求实，现表在勤于搜罗资料、言皆有据、使人信得过上；求新，体现在努力拓殿研究领域，运用综合研究的方法，求得新结论上。<

作者的这本书，具有现场真实报道的生动性，这就是他当记者的拿手好戏了。在一问一答之中被访者告白的可信性，就是第三人称的评论文章所做不到的了。何况，夹叙夹议的议述，表现出他对文学的精到见解，单刀直入的剖析，其锋芒其勇气，我想这就是年青人所特有的冲动了。熊育群，1962年端午生于湖南汩罗，1983年同济大学建筑工程系毕业、工程师。现为羊城晚报主任编辑。1985年开始文学创作。获冰心文学奖、中国报纸副刊好作品奖等多种文学奖。作品散见于全国各报刊及选集。出版有诗集《三只眼睛》散文集《随花而起》长篇作品《西藏的感动》、《灵地西藏》、《走不完的西藏》彩色摄影集《探险西藏》等8部作品。曾与作品两次进入畅销书排行榜。本书介绍的艺术大师对话有：栖居乡村，追寻生活的陌生化——作家韩少功对话；一个知识分子的旅行与写作——作家张承志对话；莫言的两个下午——作家莫言特写；文学：走过先锋之后——作家余华对话；写作：从一个词到一部小说——作家叶兆言对话；让人疼痛的抒写——作家阎连科对话；文坛黑马——作家唐浩明对话；湘军风流——作家王跃文、何顿、何立伟、彭见明、阎真、龙长吟对话；中国作家：谁能跨过世纪门槛——与《齐人物论》、《改写记忆》作者对话；带着痛楚穿行都市的言说者——与评论家葛红兵谈女性打工族小说；指挥席上的谭盾——音乐家谭盾特写；我一直在奔跑——音乐家谭盾对话；无愁河上的浪荡汉子——画家黄永玉对话；光与形创造的东方意境——法兰西学院终身院士、画家朱德群对话；溪山积彩 辉映东西——旅德画家萧瀚对话；是鬼亦似仙 一怒桃花水——画家宋雨桂对话。