艺术理论
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人体素描写生教程（美）罗伯特·巴雷特 著人体素描一直是古往今来艺术家们表现生活、获得满足的重要源泉。作者罗伯特。巴雷特把他的画室和课堂搬到了这本《西方经典美术技法译丛：人体素描写生教程》里。书中对人体素描方面进行了细致的介绍。不仅可以学会准确的刻画人物肖像，还能学会给素描对象注入生命，赋予鲜明的个性。书中内容详尽，涵盖了素描和设计的全面知识，附有一步步的示范。作者在书中涉及到高水准的人物素描，不管着衣与否，何种性别，都能使之充满美感，富于深刻的表现力。 -
画出来的箴言（美）汤姆·沃尔夫 著； 潘泓 译《画出来的箴言：艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。本书是一部成熟之作，沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型，《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止最为成功的社会批评之作”。 -
中国国家美术中国国家画院 编《中国国家美术（2014.2辑 总第22辑）》通过“当代论坛”“艺术现场”“一人一品”“大家风骨”“基础理论”“艺术史学”“域外艺事”“新见·书评”等栏目，全面展示艺术家本人所处时代的社会环境和人文风貌，其所处的时代精神与艺术家对人生的理解完美地呈现在读者眼前，让读者在感悟艺术作品的同时，也能体味到创作者所处时代的状貌，以及艺术家对社会风气的评判。《中国国家美术（2014.2辑 总第22辑）》具有很强历史感与很高的人文价值。 -
艺术概论孙丽华，程颖，赵雄贵 编《艺术概论/“十二五”职业教育国家规划教材》是“十二五”职业教育国家规划教材。《艺术概论/“十二五”职业教育国家规划教材》改变了传统《艺术概论》教材严密完整的体系构建法则，根据高职高专艺术类专业学生的实际，本着“实用、够用”的原则，对课程内容进行了精心选编，并采用主题研究、话题建构与案例切入相结合的新颖体例。教材还对造型艺术的内容进行有重点的延伸，细述了实用性较强的民间工艺和艺术设计门类，将一般艺术原理与特定艺术领域、艺术现象进行了自然的衔接、过渡。这一写法既保留了艺术理论的精髓，又突破了传统的课程内容和惯例，可以为学生在将来的专业学习中提供最精炼和实用的知识支撑。《艺术概论/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专院校艺术相关专业学生的学习用书，或高职高专院校其他专业学生的艺术通识课教材，也可作为艺术爱好者和社会学习者认识艺术、了解艺术的普及性读物。 -
中国书画装裱材料轴头研究侯雁，徐建华，李筱楼 著中国的书画艺术贯穿我国历史，而书画的装裱技术是书画艺术的一个重要组成部分。在装裱的过程中，需要使用一系列辅助材料。这些辅助材料的使用及其本身的质量，直接影响着装裱的质量及效果。轴头是中国书画装裱材料中重要的一个组成部分，人们往往通过轴头的来体现书画的名贵程度。作为书画装裱的辅助材料，其本身也是古代手工艺精品。《中国书法经纬论丛：中国书画装裱材料轴头研究》将以轴头为例。作为书画装裱的一个重要辅助材料，轴头不仅仅起到衬托书画作品的作用，也是凝聚各行业劳动人民智慧与才智的艺术品。《中国书法经纬论丛：中国书画装裱材料轴头研究》对于目前尚处于研究空白的轴头进行历史沿革、演变发展及使用规律的深入探索，分析不同材质及其装饰的艺术性，力求能够对书画装裱中轴头的使用、分类及断代情况进行解读。 -
365天涂鸦多彩生活（美）梅莱妮·特斯塔 著； 刘静，王冬玲 译你不必在意绘画时使用的工具是铅笔、水笔还是颜料棒……《365天涂鸦多彩生活：DIY创意日志》包含了各种绘画工具的使用技巧，另辟蹊径地教授你闻所未闻的创意技法。在涂鸦的过程中你会轻松掌握各类综合材料的运用方法，让平凡的你创造出具有艺术大师风格的日志画。跟随作者去发现更多创意绘画新玩法，从随手涂鸦开始，用画笔去记录你的心路历程。还等什么？赶快打开你的日志簿，开始你的创意绘画之旅吧！ -
艺术学概论曹顺庆，柴永柏 编《艺术学概论》分上下两编，上编为艺术的一般规律，包括艺术的本质、艺术的功用、艺术的创作和艺术鉴赏与评论；下编为艺术类型，包括美术、音乐、建筑、舞蹈、书法、戏剧、电影和设计。编者注重从生命意识的新角度认识艺术的本质，主张中外艺术理论的融会贯通，强调一般理论和具体艺术类型、艺术作品的结合，注意传统性和现代性、审美性与实用性的连接，力求理论框架简易明了，阐述浅近易懂，便于学生理解和掌握。《艺术学概论》可作为高校艺术专业基础课教材使用，也可供广大文史、艺术爱好者参考阅读。 -
美的沉思蒋勋 著《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。 -
E演韩生 编《E演（2014总第12辑）》以艺术学门类下的设计学科、文化创意和艺术管理学科为核心，展示上海、中国以及世界各地文化创意、创作实验、演艺科技、艺术设计的最新理念、方法和成果。基于新媒体技术进步与应用，关注演艺综合艺术发展动态与趋势，试验新型艺术和产业形态与模式，探索文化艺术生态系统变化与规律。 -
艺术概论陈登凯，王小平，虢美妮 编《艺术概论》立足艺术本身的属性和本质规定，结合时代需求，力求做到对艺术理论和艺术现象的系统化梳理与描述，雅俗共赏，是兼顾专业艺术教育和普通高校艺术素质教育的艺术理论教材。《艺术概论》包括绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品和艺术接受等6章内容，理论联系实际，既注重理论描述，又阐明艺术实践；既系统描述艺术传统，又注意开拓艺术研究和实践中的新成果、新领域。《艺术概论》将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深人浅出、文笔流畅、图文并茂，使读者在艺术的天地明理睿智、陶冶情操，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。《艺术概论》面向大专院校学生和广大艺术爱好者，可以作为大学美育和艺术教育的教材和参考书，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者研究和欣赏之用。
