《艺用造型解剖学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》中还新增了“面部解剖结构与表情”，该部分是在教学实践中逐渐积累总结的，弥补了以往教科书中对表情分析的缺欠，并安排了说明8种表情24种形式的大量图例，实用性较强。在肌肉部分讲解中新增了“造型意义”一项，说明肌肉收缩与外形的关系。在人体的头、躯干、上肢、下肢四个部分均增加了“姿态表情”的内容，在最后增加“综合姿态与表情”一节，这些都是以往教科书中少有或没有的，这些内容有助于加强读者对动态表情和静态表情的理解。

《数码立体造型/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》以常用的三维软件3Dsmax为工具，结合立体造型的基础理论，培养学生敏锐的观察力和创造性的思维方法，使其能够利用现代科技手段进行立体造型的创作，开阔设计视野，建立现代设计理念和美学观念，为进入艺术设计创作奠定良好的基础。

《中国美术研究（第10辑）》“民国美术研究”栏目，推出了极具学术价值的文章。《民国时期上海高校工艺图案学科的建设与结构研究》一文，条分缕析，剖析深刻，得出这样的结论：民国时期上海高校的工艺图案学科通过结构的不断调整改革，与时俱进；加上独特的师资结构和办学模式，从而开创了以图案学科为先导的中国现代艺术设计学科教育的格局。《通过革命而进步的民国书法》一文，分析了“碑学规范”、“帖学规范”和“碑帖兼容规范”等三种不同力量的范式在民国时期的发展与竞争，认为“适者生存”的后者拓展了书法的发展空间，为民国书法提供了一个可行的发展方向，并获得了可喜的成就。

民国时期，北京书坛群星闪耀，名家辈出，其中既有身着长袍马褂的遗老遗少，还有西装革履的新式学者，他们广泛活动于京城政界、军界、诗词界、学术界、艺术界、戏曲界，并利用这一地区独特的历史人文环境和自身的学养，以手中的如椽巨笔，带动了书法这一古老艺术创作形式的复苏，开启了民国时期北京书法发展的新纪元。《中国书法经纬论丛：民国时期的北京书风》选取民国时期活动于京城的87位代表性书家，对其作品的书法艺术风格进行介绍，点评简明扼要，对了解清末至民国这一时期的北京书风具有重要的意义，也是民国书法史研究的重要参考资料。

笔、墨、纸、砚是中国古代文房用具中的代表，被历代中国文人视为至宝。它们不仅是中国古代书画艺术的载体和组成部分，也体现着中国古代文人的生活情趣。
　　《中国红：笔墨纸砚（国学常识篇）》以中英文对照的形式，配以大量精美图片，向海内外读者分别展示了笔、墨、纸、砚的发展历程、品种以及收藏名品，希望能够带领读者了解中国书房文化、体会不同文房用具的艺术魅力。

西藏高原历史悠久，藏族人民在艰苦的自然环境下，创造了辉煌的文化和艺术。伴随佛教传入西藏的佛教艺术，渗透到藏族人民日常生活的方方面面。《中国红：西藏艺术（名胜古迹篇）》介绍了西藏的地理概况、历史，以及神秘的西藏艺术，希望能够带领读者感受这独一无二的西藏文化。

《中国世纪经典纪录（艺术卷续1）》作为中国世纪经典艺术纪录之一，旨在传达中国艺术之声、诠释艺术之博义、搭建广大书画爱好者交流之桥梁。本书共收录了国内当代100多位艺术名家的经典之作。书中每幅作品都有它独自的生命力，不仅生动地展现了艺术家们的艺术水平、创作心得，同时也将艺术家的修养与品质体现得淋漓尽致。唯有用心，才能理解其中之真谛。

佛教在中华民族古代文化乃至文明进程中的影响，早已超出了宗教领域，渗透到了哲学、政治、道德、伦理，以及美学、文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、风俗、时尚、科学、工艺、语言、心理、翻译、传播等诸多方面，并因此而带动和推动了中华民族古代文化和文明演化发展。《佛教艺术论》是山西省著名出版家、佛教诗学研究家崔元和先生的佛教艺术理论研究专著。全书从禅宗诗学、佛像艺术及艺术理论等方面全面展现了崔先生几十年来在相关领域不懈耕耘所取得的成就。

《成林视觉》内容包括：雪的的光和天堂的颜色——写给画家朱成林、吉狄马加、作者简介、图版、从艺年表、艺术评论、游荡着朝气与醉意的成林视觉、马钧等。

《人类表演学系列：艺术表演与社会表演》是上海戏剧学院主办的第三届人类表演学国际研讨会的论文集，本届会议的主题是“社会表演培训的理论与实践”，议程主要分为三个板块：人类表演学学术研讨、工作坊展示和上戏人类表演学博士研究生论文交流。来自国内外多所院校的研究者和多个行业的实践者们在会上分享了他们的研究及实践成果。