《激进艺术小史：八十年代上海记事》这份个人观察以上海为立足点，记录了八十年代前后不同艺术团体、艺术家各自的或相呼应的实验、实践、态度和观点，重新挖掘和厘定了他们工作的意义。它并不能概括当时蓬勃于中国各处的美术运动和新兴艺术的全部，但是上海的这一段艺术小史，确曾为这座城市乃至中国社会提供了勃发而出的艺术能量。

《鸟毛立女屏风》是关联“丝绸之路文化”的日本东大寺正仓院的珍贵藏品，其鲜明的唐代风格在日本学术界倍受争议，最终定论为日本本土作品。虽疑点重重，作为文化源起国的中国在此项研究中却属于缺失状态。《中日美术关联性研究：正仓院藏鸟毛立女屏风新解》对此件屏风的样式、制作进行重新解读并试图以此个案展开更深入地中日美术比较之研究。

乔瓦尼·席瓦尔第在书中用简洁的线条、详细的透视、构图、结构、解剖、光影关系等知识，向大家展示了如何描绘出大自然，描绘出花果、蔬菜。《意大利经典素描训练教程：花果、蔬菜素描技法》是一本学习静物素描的理想用书，也是绘画者临摹的有用素材。《意大利经典素描训练教程：花果、蔬菜素描技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。

《意大利经典素描训练教程：动物素描表现技法》精心挑选了姿态各异的动物素描作品，包括猫、狗、马、鸡、兔、鸟等，可供读者临摹学习。同时，书中还从最基本的绘画知识讲起，包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等，是绘画学习的良好素材。《意大利经典素描训练教程：动物素描表现技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ），是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。

罗伯特·劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925-2008）是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术：一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演-这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。本书还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合作。

美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN，1938- ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

作为20世纪杰出的美国雕塑家，大卫·史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出，他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区，周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家，这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。

弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992），的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。

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