在人们日益沉湎于城市生活所带来的种种便利之时，有一些艺术家却将目光投向了遥远的乡村。他们的足迹遍布大江南北，在远离城市的地方，从一草一木，一人一物中关注着乡土中国正在发生的巨大而复杂的变化，追寻着自己的艺术梦想与心灵的慰藉。正如艾青那句无人不知的著名诗句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”艺术是一种疯狂的情感事业，只有在这种赤子之情的感召下，艺术才能逃离种种对西方新鲜艺术样式与时髦理论的追逐，从个人的情感与体验出发，通过创造性的思考以及个性化的艺术语言，触及艺术的实质。也只有在这个基础上，才有可能生成新的更具人文关怀与本土特质的、有体温的中国当代艺术作品。

《国家级实验教学示范中心师范生教学能力实训系列教材：美术研究型教学》通过对美术研究型教学案例的呈现以及对其进行的研究，体现了在美术课程改革的新形势下，对中小学美术课堂教学策略、方法与理论研究的新成果，凝聚了美术教育研究者与课堂教学实践者的智慧。《美术研究型教学》是国家级实验教学示范中心四川师范大学师范生教学能力综合训练中心系列实训教材，较为全面、系统地涵盖了小学、初中、高中各领域或模块内容的教学研究，强调对美术新课程课堂教学实践的研究，主要内容包括赏析教学研究、绘画教学研究、雕塑教学研究、工艺教学研究、设计教学研究、书法教学研究、篆刻教学研究、摄影教学研究、摄像教学研究、电脑美术教学研究、综合与探索教学研究等十一个部分，适合美术教育研究者、广大美术教师以及高校美术教师教育专业的师生阅读，也适合有志于美术教学研究的社会人士阅读。

《美术鉴赏/高等院校美术与设计类创新型“十二五”规划教材》按照不同门类的艺术创作特征分为十章。前两章偏重理论叙述，后面的章节注重对不同艺术门类经典作品的分析鉴赏，分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术等。

《美术鉴赏/高等院校公共艺术教育规划教材》内容分为上下两篇，即“中国美术”和“外国美术”两个部分，以绘画、雕塑和建筑三方面为主进行讲解，外国美术的内容则以欧洲美术为主。《美术鉴赏/高等院校公共艺术教育规划教材》图文并茂，突出美术鉴赏的视觉要素，以文解图，以图释文，具有较强的可读性和广泛的适用性，适合普通高等院校各专业的艺术素质教育需要。大学生在《美术鉴赏》课程的学习和实践中，通过学习美术基础理论、鉴赏美术作品，一方面既可以增加古今中外美术基本知识，了解、吸纳中外优秀美术成果，感受、学习、尊重多元文化下形成的丰富多彩的美术形态和美术作品，又可以受到艺术美的感染和熏陶，培养高雅的审美品位，提高艺术素养；另一方面通过学习培养了大学生的审美趣味，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进人格全面、和谐发展。

《新思想系列丛书·艺术：读画·陈玉圃》所指示的“新思想”就是文化态度，更是“止丁至善”的道德追求。或许在今天西学泰盛的时代，这种呼声很微弱，很可笑，但我们相信一定会成功！因为，子日：“德不孤，必有邻！”

人类通过“机器眼”观察和透视世界，记录、存储并传播影像，极大地拓展了视觉空间，影响了视觉感受，颠覆了传统的视觉认知模式并建构了新的视觉认知系统。图像记录的方；去，从一开始，就与人类学学科相生共存应用图像记录方法进行科学研究，不仅是学科发展需要，也是一个人类学工作者必需的基本素质。媒介的转型是最重要的转型，它不仅带来表达和传播的新的尺度、新的速度和新的模式，也将带来人们观察方式、叙述方式和思维方式的改变，带来社会、文化的转型，带来人们的生活习惯、文化模式以至整个世界的改变摄影机的发明，是从用肉眼观察叙录到用“机器眼”观察叙录的革命性转型，视党性信息和视觉图像成为夺取文化“主因”显赫位置的先锋力量。

《大师私淑坊·启功讲授书法》系“大师私淑坊”丛书之一。“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默等人的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显，以白蕉的自我标榜宣示了“私淑”书学精神的现代延续。这期间，还有沙孟海、林散之、启功等一批现代卓有成就的书法名家，担负起历史的责任，他们在汲取前代营养时更不忘传统的脉络，或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺上刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘。其中尤以沈尹默成就最为杰出，他最早开始整理古人的书学文献，总结书法规律和学习心得，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育，更组织机构，亲自授课。

香之为道，亦可为业，承香堂机构之所成，矢志于香火之现世传承。集学术研究、制造、零售、服务、演艺、出版、教学于一体，多行业多形态整合“香”的资源，探索全新商业模式，发掘绵长后劲。

《大师私淑坊·沙孟海讲授书法》系“大师私淑坊”丛书之一。“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默等人的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显，以白蕉的自我标榜宣示了“私淑”书学精神的现代延续。这期间，还有沙孟海、林散之、启功等一批现代卓有成就的书法名家，担负起历史的责任，他们在汲取前代营养时更不忘传统的脉络，或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺上刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘。其中尤以沈尹默成就最为杰出，他最早开始整理古人的书学文献，总结书法规律和学习心得，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育，更组织机构，亲自授课。今天看来，他们当初所做的一切，为上世纪八十年代以后的书法繁荣，不仅在人才培养上，也在书学理论打下了良好的基础。

中央美术学院继续教育学院自2005年始，已连续7年举办美术教育研修班。学员大多是来自全国各个地区从事中等美术教育的教师及高等教育美术工作者。在学习过程中，这些学生们带着各自的问题，在美院设计的课程内努力思考和练习，寻求解决的方法。3个月的教学，使每位学生都有了更进一步的提高，《春起之苗：中央美术学院美术教育研修班教学纪实（2011年）》就是在这样的基础上编纂而成的，希望这样的探索与实践能够为我国的中等美术教育贡献一份力量。