《原生艺术手册》的版权方英国原生视觉艺术（Raw Vision）有限公司，是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社，多年来始终致力于原生艺术领域，可以说是欧美最权威的原生艺术的阐释者。《原生艺术手册》的作者约翰.梅泽尔斯更是该领域杰出的耕耘者、传播者，为全球的艺术家、艺术爱好者输送了创作的养分，为推动原生艺术在西方的认知和理解，让原生艺术走进生活、走进公众做出了不懈努力。这本享誉世界，国内原生艺术界的第一本引进版的书籍，不仅将在中国原生艺术界里引起不小的震动，更重要的是可以为中国的当代艺术注入全新的视野和活力。当下，中国的当代艺术市场浮躁之风日盛，当代艺术家们热衷于在市场中搏杀，在各类宣传和展览中奔命，创作激情日渐消褪，作品苍白无力。中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念，去超越它所固有的内容和形式，实现艺术系统的再创造。可以说，《原生艺术手册》的到来将一扫中国当代艺术界的沉闷之气，浮华之风，让当代艺术回归艺术的本源。《原生艺术手册》为上海大学出版社策划的“原生艺术丛书”之一，丛书主编是中国原生艺术之父郭海平先生。上海大学出版社副社长、艺术总监张天志先生为丛书总策划。《原生艺术手册》采用32开铜版纸全彩色印刷。

《为什么是当代艺术》是浦捷对中国当代艺术走向的思考。作者着眼于当代艺术的现在性，就东西方当代艺术的历史和现状进行了文化上的梳理，探究当代艺术更真实的含义，并对当代艺术与商业文化的互相牵引作了深刻剖析。《为什么是当代艺术》共分为19章，从艺术形态的分化、艺术走向国际，到东西方不同的艺术思辨状况、商业文化下人与物的异化状况，浦捷以其深刻的洞察力和简洁的语言，揭开了当代艺术的种种面相。特别是浦捷对当代艺术的商业化作了从理论到现实的诠释，表达了他对艺术的商业性这一现代特性的认识过程和独到见解。全书力求从社会形态和经济形态来认识东西方当代艺术，进而在宏观上对当代艺术作出客观评价。其中作者用较多笔墨介绍了当代艺术界里引人注目的装置艺术，这门主要以对传统艺术的反诘与超越为其特征的艺术，自90年代引入中国后便转入本土创造、融入社会和自出心杼的中国化新阶段。书中，浦捷对装置艺术的观念更新、本土化创作以及国际化走向，给出了从政治、经济、文化、社会等方面的理解。

《艺术与生活名家通识书系：向善的艺术》主要内容包括：近世西洋乐坛之盛况、音乐的内容、为十大音乐家画像、殿的艺术：希腊黄金时代、绘画的特长、绘事后素、中国画的特色、读画漫感、移情说：创作的感兴、画圣米勒的人格与艺术等。

节奏是被美学家们一再强调的重要话题，然而，被强调是一回事，进行专门研究则是另一回事。于是就出现了如下情况：几乎所有的美学、艺术学著作都发表了关于节奏的议论，并且有些议论相当深刻和精辟，但我们至今尚未看到对艺术领域中的节奏进行全面的或总体的分析和考察的专门著作，这不能不说是一件憾事。笔者于培杰以为，节奏实在是值得我们花费一番气力进行探究的美学课题，《艺术节奏论》就试图作出这种努力。在这项尝试中，笔者力求捕捉、搜集前人的睿智卓见，也铺展自己的一些不成熟的思考成果。以此，奉献给并就教于广大读者。

《凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选》既提供了一个从现代艺术批评最卓越的实践者的角度来考查其理论基础的机会，也提供了一个检验有关艺术与审美经验的本质的当下论战的机会。

《湘西苗侗族乡土建筑与装饰艺术研究》是笔者十年以来，对湘西苗侗族乡土建筑与装饰艺术的研究，有大量详实资料，以湘西整体区域乡土建筑文化生态为立足点，从非物质文化遗产的保护与利用角度来研究湘西地区苗侗族传统乡土建筑的生存与发展思路，具有理论建构的指导性和为政府制订政策的针对性，不但保护了民族民间非物质文化遗产，在促进原生态文化旅游、打造湘西文化品牌、推进地方经济社会发展等配套政策制度制定方面，具有重要的现实意义。

《艺术与物性：论文与评论集》这是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德唯一的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评顶峰的《莫里斯？·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐明了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。

《凤凰文库·艺术理论研究系列·另类准则：直面20世纪艺术》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研宄罗丹、奠奈、毕加索、波洛克、贾斯伯约翰靳及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融人图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确．为现代艺术的图像学研宄，提供了卓越的范本。《凤凰文库·艺术理论研究系列·另类准则：直面20世纪艺术》根据芝加哥大学2007年版译出．包含作者撰写的《新序》，以及多达283幅高清青插图，特别的图幅版式设计，提供了丰富的细节，与作者详尽而奢华的分析合成精姜的图文经典。

《凤凰文库·艺术理论研究系列·当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。

2011年是中国版画年，也是新兴木刻诞生80周年，全国各地举办了很多庆祝活动。80年前，现代意义上的版画在中国出现。作为引领者，鲁迅倡导艺术家“捏刀向木，直刻下去”，以求创作出纯正的艺术。而“纯正”二字其实很难深表，也会因时而变。在鲁迅言中，“纯正”的意思是要脱离复制版画的藩篱，做自由创作的木刻，这是肇始之功；如今的版画界也有“纯正”的问题，只是目标变成了更为模糊难解的“当代性”，如何介入当代，与装置、观念、新媒体等并驾齐名，是萦绕在版画人心头的一个症结。纪念，总是为了展望。版画能否介入当代，似乎不是问题。但当代的开放语境还未成熟，版画要繁荣，仍需开启更为多元的局面，说到底，版画的自身特征不应该成为限制自己的框框。周爱民有一个很好的总结：“以画种技术、媒材来定位或限制画家身份的方式已不能适应对当代艺术问题的考察，版画只是艺术家用来进行艺术创作的一种媒介与技术。”换个角度，版画自身的复数性、大众性、传播性都可以落到观念层面，大做文章。尤其是在如今的“后印刷时代”（孔国桥语），版画理应从自身出发，重塑我们与世界的联系。这个时候，就“不应该把旧概念的‘版画艺术’太当回事”（徐冰语）。推动中国版画的发展，观澜国际版画双年展所起的作用有目共睹。三届以来，展现了极为多元的版画创作局面，也丰富了当代艺术的格局，让我们觉得没必要去过多担心版画的困境。在《清华美术（卷14）：当代版画的语境与转换》的个案栏目中，各位精锐艺术家的版画创作实践，也让我们觉得版画在当代的生存有着无限的探索空间。实践，永远走在理论的前面。在西方，当代艺术所指的范围要大得多，甚至完全没了边界。其中，古典的、现代的、表现的、观念的艺术都有展示自己的空间。从这一层面看，赵延年、广军、谭权书、徐匡、吴长江等版画大家的作品仍是当代的，仍代表了当代版画的一个高峰。