兰若山高处，烟霞嶂几重——马健培的文与画刘 墨健培兄的文与画结集，叫《清风徐来》，是因为画在扇子上，而文是由于画生发而出的，所以就先说说扇子吧。明人文震亨《长物志？器具》专门记扇子的制作道：“川中蜀府，制以进御，有金铰藤骨，面薄如轻绢者，最为贵重。”又曰：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿等为之，间有用牙及玳瑁者。有圆头、直根绦环、结子、板板花诸式。素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高。其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也。纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事，然实俗制，不如川扇适用耳。”这里所讲的“川扇”与“吴扇”，大抵是属于文震亨的时代，一重实用，一重书画。身为艺术家的文氏，反倒更注重于实用的蜀扇，一定有重远轻近的心理作怪吧。以扇面的形式作书作画，不必搜寻史料，记忆中就会涌上书圣王羲之曾经为老媪书扇这一故事，据说一位老大娘的扇子不好卖，王羲之在上面写了一些字，老太太一开始还抱怨王羲之无缘无故地弄脏了她的扇子，但令她意想不到的却是扇子卖出了好价钱，老太太又拿了许多空白扇子让王羲之题字，王只是厚道地笑了笑而已。无独有偶，他的儿子王献之也有《为桓温书并画乌驳牛扇》的文献记载，足以证明扇面书画所具有的悠久历史与深厚的文化底蕴。其间各种轶事佳话，不绝如缕。还有小时候背的很熟的一首杜牧的诗说：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”短短十四个字，就呈现了一幅有着许多故事的画面，有如电影的生展流动。那扇面上，也应该是画了亭台楼阁，或者花鸟虫鱼。唐诗人张祜《赋得福州白竹扇子》更是充满了浪漫的情味：“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成。藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻。清风坐向罗衫起，明月看从玉手生。犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名。”可能就是从此之后，扇子不仅可以用来拂暑，同时也更多了一层象征意味。比如唐伯虎《秋风纨扇图》画了一美女在秋暮天凉时还拿着一柄扇子，以比喻“世人谁不逐炎凉”的人间冷暖；我还记得《清诗别裁集》的第一篇就录了钱谦益的一首长诗，诗中借团扇诉说了一生无以言表的际遇。这些不必翻检文献就可以记得的扇面故事，已经很有趣了，而如果再稍费一些翻检的工夫，比如清人王廷鼎《杖扇新录》一书所记录的扇子之历史与传说（收入邓实、黄宾虹编《美术丛书》之中），失落于诗中的扇面世界，一定会让我们更加流连低徊。同时我可以肯定的是，我们无论如何也不会从空调中找到这么多的故事，不管它是什么牌子的以及有多大马力！

《中国美术学院学科建设与教学创新文集》里收录了这一两年里部分学科建设和教学创新研究的相关论文，包括作为国家人才培养模式创新实验区和浙江省教育体制改革试点项目组成部分的学院人才培养模式改革试点项目的思考。这近四十篇文章里，既有专家学者学理性的梳理，也有年轻的教师和管理者的实践求索。其间不乏老一辈学者的睿智，也闪耀着年轻一代的激情。集子里很多的文章是在探索过程中的成果呈现，是阶段性的梳理。

《视听文化导论》立足于宏观文化视域，以一种大文化观念统筹全书，多维度、多层面把握视听艺术全貌。它结合了世界视听艺术理论研究的最新成果以及国内视听艺术理论与实践发展的一般状况，力图创新视听文化理论。对视听文化的意义生发机制；视听艺术创作的符号指征；视听艺术的文化身份、接受心理、传播机制；后现代语境与科技发展背景下视听文化的发展；视听文化的产业化进程等展开了全面而深入的探讨。它还结合微观分析，从视听艺术本体出发，对视听语言的产生基础、发展演进、美学特征、构成元素以及结构方式等方面进行具体、系统的阐释。微观分析与宏观把握的研究思路；国内与国际视听文化产生、发展及前沿思想的总体考量；视听本体与文化学、艺术学、美学等进行结合、对比的研究方法，深刻地揭示了视听艺术创作、传播、接受及其产业化进程的原理和规律，预见了视听文化的发展趋势和创新潜能。《视听文化导论》跳脱出一般教科书或制作手册的粗泛梳理和总结，致力于视听文化现象、视听文化实践以及视听文化理论的深层次学理建设，实现了创新视听文化理论的预期目标。

《时计艺术》封面表款为灵动 山茶花。陀飞轮是高端制表工艺的表现，在这个张扬的时代，几乎眼下所有此类腕表都把陀飞轮做得显而易辨，借此以昭告世人，这是价值不斐的非凡工艺杰作。只有如香奈儿这般艺术底蕴深厚的品牌，敢以风格独具的美学，打破陀飞轮的常规形象，将其框架化作山茶花，绽放于表盘之上。

开始于当今绘画的各种糟糕病态，论及的不仅是美术的“现状”，还有它赖以生存的环境，我们衡量它的尺度。克莱尔批判了各种“先锋”和“现代”：它们筑基于怎样的理论和臆想，又呈现出并终结于怎样的悖谬？面对博物馆里那些如同超级市场的食品一样整齐一致的作品，克莱尔提出了他的解决之道：回归个体和地域的特殊性，回归具体和幽僻的范畴，一如全书末尾埃贡·席勒在狱中的喃喃自语：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”

《中等职业学校艺术欣赏教学用书：美术欣赏》旨在提高学生的美术素养。《中等职业学校艺术欣赏教学用书：美术欣赏》包括八个单元：感受大自然的美、感触人物画的灵魂、探寻无限的建筑空间、感受生活的多彩、广而告之的秘密、光与影的交响、幽默的漫画和永远的创想。每个单元都对作品的作者、作品的背景及相关知识作了介绍。《中等职业学校艺术欣赏教学用书：美术欣赏》从中等职业学校学生实际学情出发，选取具有经典性、通俗性、时代性的美术作品，配以文字说明，并注重结合生活中的美术元素.使教材既有知识性，又有趣味性和实用性。同时注重培养学生“做中学”的能力，帮助学生在美术欣赏的过程中提高自身综合素质，通过课堂活动提高创新能力。本书可作为中等职业学校各专业的公共基础课教材，也可作为广大社会读者的参考读物。

《抗战时期延安木刻版画民族特色研究》通过大量的木刻作品系统地、全面地展现了抗战时期延安木刻画的民族特色，深入研究了雕刻艺术同中华民族文化、延安地方风俗的关系。《抗战时期延安木刻版画民族特色研究》理论结合实际，内容新颖，展现抗战时期延安木刻艺术的民族风貌。

《库艺术》在当代艺术国内已经历练了四年多的时间。不管外界环境如何，《库艺术》一直在朝着自己坚持的方向迈进，从未懈怠。学术定位日趋明确，自身的运作机制愈加成熟。为了将当代艺术传媒的力量最大化，让《库艺术》的声音更完整的为社会各界所知，《库艺术》将携手“现·嗡空间”，有计划的逐步开展一系列的合作项目。这种媒体与艺术机构的“强强联合”，开创了一种将交流、实验、创作、推广动感串联的崭新尝试，打破了以往艺术家、画廊、藏家、媒体各自为战的局面，与以往相比，这种模式毫无疑问更为灵活、新颖，也更具建设性。

《2004－2010中国美术学院精品课程汇编》目的是促进精品课程建设，并对教学兼起参考和示范作用。所以，每一门课程内容的编排，是以精品课程申报要求为参照，包含负责人信息、教学队伍情况、课程描述、课程网站。同时，考虑到内容的生动性和丰富性，又特地设置了课程负责人访谈。

《视觉素养导论》对“视觉”的一系列现象、行为、活动进行深度的、全方位的扫描，进行多维度的比较分析，为其排列系谱、构建秩序，并探究其内部结构与学理根基，使人们能够清晰地阅读其景观。