《我们的国家》是一套专门为大众读者精心打造、由名家倾情撰写的系列丛书。本丛书由各领域卓有名望的专家撰写，内容厚积而薄发，行文严谨而鲜活。面向的读者群体也极为广泛，既可以是国内读者，也可以是海外华人；既可以作为了解中国文化的通俗读物，也可以作为中华青少年追溯与了解祖国文化之源的可靠读本。《书画与自然》是丛书之一。《我们的国家：书画与自然》是为所有对中国人的审美欣赏传统和书画艺术杰作感兴趣的海内外读者而写的。希望这本小书能激发各种知识背景的读者对中国古人的书画艺术传统产生兴趣，由此进一步理解中国人关于自然与书画艺术的审美理想的重要价值。

20世纪早期，在西方一些重要的现代艺术家身上曾经出现过复归古典的倾向。第一次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，但是此回溯倾向多年来并未引起充分重视。近年来，西方艺术研究者开始对这个时期的艺术现象进行重新梳理和认识。《回到秩序：西方早期现代艺术中的古希腊元素》所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角。尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。

我国的书法艺术，起源极早，自秦、汉以后，逐渐成为一门专业。嗣后研究书法的文章也渐有问世，或总结书写经验，或著录书家名作，或探讨用笔技巧，或考证碑帖迁流，后世称为“书学”整理、研究这一份宝贵的文化遗产，无疑是十分必要的。因此，我们搜集整理了历代著名书法论文六十九家九十五篇，汇成一帙，以供书法工作者和爱好者参考。历代书学专著汗牛充栋，此次选编，仅限于专论书法技巧与书法历史的部分。从文体上说，着重论文一体，偶及价值较高的题跋、书启等片断。照此原则，仍感篇幅不够，不能全部选入。它如论述书家、文房四宝、碑帖、收藏等内容的文章及诗歌、口诀、书信等等，均不录，将来另编。《历代书法论文选（繁体竖排版）》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。《历代书法论文选（繁体竖排版）》按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

《中国美术研究（第1、2合辑）：美术考古与宗教美术专题》美术考古论文涉及而比较宽：中国汉画学学会会长顾森先生全面且深入地厘清了画像砖、石艺术的起源问题，起到正本清源的作用；姚义斌先生通过对拥有画像砖墓的形态、场域进行推论，阐释出画像砖的命名问题；朱浒选取了汉画像中“胡汉战争图”这一题材，结合新的考古发现资料，提出了独到的见解；中央美院贺西林先生通过对遗存的汉代羽人图像资料的重新比对、编排及分析，推测汉代羽人可能脱胎于楚文化，是永生诉求在汉代思想与信仰中的特殊表达；东南大学汗小洋先生等对边疆及少数民族壁画墓的发展过程进行了梳理，阐释了其宗教意义，是运用考古材料对美术史及文化宗教意义的精妙阐释；朱存明先生等对肖形印中的一个特殊题材“神人操蛇肖形印”进行了专题研究，并提出了全新的理论观点，是美术考古专题研究中典型的图像谱系的分析研究；此外，邵晓峰先生通过《宋代帝后像》遗存的分析，揭示了宋代皇室家具的基本特征。《中国美术研究（第1、2合辑）：美术考古与宗教美术专题》宗教美术方面的论文主要集中于佛教美术的研究：阮荣春先生对目前我国保存最为完整的叫代佛传壁画——四川剑阁觉苑寺佛传壁画进行了梳理和分析，肯定了其艺术特色及历史地位；何志国先生以长江上游为地域范围对该区域发现的汉晋佛像进行了深入研究；胡彬彬先生以我们常见的“砚”中的“佛门名砚”为视角，结合传世器物和遗传材料，论述禅宗在中国的发展和文化影响；张同标和赵玲分别选取了印度早期佛像中的两个典巧图像——“莲花”和“阿玛拉瓦蒂佛像”，进行了深入分析，揭示其源流，具有一定的开创意义；刘慧通过图像特征的统计、比较、分类，对敦煌莫高窟第275、268窟弥勒交脚图像进行了考辨，深入而精确。此外，苏金成先生伞而考察了现有的关于宋代水陆法会及水陆画的文献，进行了细致梳理分析，从而对宋代水陆画的形制与图像内涵以及水陆法会的演变及仪轨有了较为清晰的认识与了解。

本书追寻了伊斯兰地区的历史发展，突出了源自信仰的不同艺术表现形式。展现了伊斯兰艺术与建筑丰富的艺术创造，从叙利亚的倭马亚王朝到印度的莫卧儿帝国，从奥斯曼帝国直至现当代艺术。

本书是顾公硕先生的工艺美术研究随笔，包括对书画题跋的心得的《题跋古今》，讲述文物的《檀龛宝相》以及介绍年画由来及历史的《苏州年画》，其中着重介绍了桃花坞的年画；讲述泥塑的《摩（日+侯）罗》和刺绣的《顾绣与苏绣》等文章。

《非常艺术（2012第2卷）》主要内容包括：泪竹情事、何时故人来品茶、灵魂的摆渡者、梅隆雪川、收藏荷珠、东方微笑、花笺上的风景、哭泣的葡萄、唐朝与胡想等。

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863年间的日记，首次问世于1893年，由保罗？弗拉和雷内？比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。

《先锋数字艺术——全球50位数字艺术家作品赏析及访谈》内容包括来自全球50位顶尖数字艺术家的600多幅创意佳作、设计理念分析介绍，以及编者对每位艺术家的特别专访。作品中还有大量特约分步画作，详细展示了一些主要作品的绘制流程和细节处理。其中专访内容，比如艺术家们对“你最欣赏的艺术家是谁？”“在你的从业经历中，对你和你的作品影响最大的是什么？”“你觉得电影或游戏中是否有某个角色可以象征你自己吗？”“近期在看哪些书或电影？”“你有什么有趣或特别的爱好吗？”等此类问题做出的新颖、别致而又充满趣味的回答，更让读者在欣赏、学习画作的同时，能深刻了解艺术家创作背后的独特个性、丰富多彩的经历和他们眼中的艺术世界及对数字艺术的独到见解。

丰子恺先生曾说，“篆刻艺术是经营方寸之内，而鉴赏于毫发之细，审其疏密，辨其妍媸。书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。因此，“非有精微之艺术修养，不足与语也”。可见，金石艺术要求之高，只有读破万卷磨出来的扎实文字功底，延伸到篆刻上，才能在刀与石的碰撞中，形成笔意与刀味的融合，线条的流畅和金石的韵味，给人以一种静气、雅气和美的感染，一种力的传递。《金石同乐（套装共2册）》中的作者大都是西泠印社社员或中国书法家协会会员，还有相当一部分为中国篆刻艺术院研究员，让读者大开眼界。