《中国艺术哲学》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。

艺术管理专业在学界已形成，但理论研究还很薄弱。《当代艺术管理论丛》由编者从世界各国学者的文章中择优集成，是该专业的教学实践中的理论精华，具有一定的影响力。

对于所有认为艺术或多或少受限于绘画、雕塑、摄影的人来说，《疯狂艺术》都是一种启发。此书标题突出了来自世界各地的50多位当代艺术家的作品，证明了艺术没有绝对的界限，通过种类繁多的媒介和材料，艺术可以表达最透彻的激动人心的灵感。本书一共五章，集中了世界闻名的艺术家们，比如卡尔·华纳和他的奇异“风景画”、 南森·萨瓦亚和他创造的砖块艺术，拉里·摩斯和他著名的气球雕塑，还有年轻的开拓者，如佩珊·NG，她那炫目的火柴棍设计燃烧起来虽然闪耀却很短暂。每一位艺术家和每一个主题都有一段简短的介绍。同时，网站链接可以为读者提供更多的有关艺术家和他们的作品以及提供赞助的美术馆、博物馆的相关信息。

本书由王永鸿、周成华主编，中国艺术作为华夏文明的重要组成部分，一直是传承华夏文明的载体。华夏文明的每一次进步、每一次革新，都在艺术史上留下了深深的痕迹。中国艺术在发展过程中，互相渗透、融合，逐渐形成了独特的美学体系，这些尤其值得新世纪的青年一代努力学习，在发扬光大的同时不断创新，使人类的步伐不断前进。本书将从建筑、书法、曲艺、文学、雕塑、舞蹈、绘画、器物工艺、电影、戏剧、音乐十一个方面来分别对博大精深的中国艺术进行阐述、介绍，使广大青少年阅读起来更加轻松。同时本书采取了一问一答的趣味教学方式，搭配了相应的图片，使阅读更加具有趣味性，增加了本书的可读性。

《西方美术千问》由王永鸿、周成华主编，石器时代最早的壁画、最早的雕刻、最早的建筑；两河流域的苏美尔人、阿卡德人、巴比伦人和亚述人；古埃及的金字塔、浮雕壁画以及手工艺品；神奇的爱琴海，不仅繁育了米诺斯和迈锡尼的文明，还唤起了希腊文艺的大繁荣；罗马帝国和共和国的建筑和雕塑虽然接受了古希腊的影响，却创下了不朽的神奇；还有，中世纪的拜占庭、加洛林、哥特创建起别具特色的文艺风格；文艺复兴时期西欧浩浩荡荡的文艺大军一涌而出，造就了美术史上的新辉煌；17世纪，18世纪，19世纪，直至20世纪，意大利、荷兰、法国、英国、西班牙，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、达达主义，抽象派、野兽派、风格派、巴黎派……所有这一切，顺着书中历史发展的脉络阅读下去，有关于西方美术的历史以及历史中的知识与故事就会一个个发现，一点点了解。

《慧海拾珠丛书：西方艺术千问》涉及西方艺术发展的各个及诸多艺术作品，力求解读西方艺术发展的全貌。在结构和内容上《慧海拾珠丛书：西方艺术千问》以时间为顺序，分为古代艺术、中世纪艺术、巴洛克时期艺术、古典艺术、现代和后现代艺术时期。借鉴权威西方艺术史料，以问题的形式，重点讲述各个时期具有代表性的艺术现象，重要作品和主要的艺术家，艺术流派等。使读者更便捷的了解西方艺术史。

本书向大家介绍了选自世界各地的九十多个驻地项目以及一百多位拥有丰富驻留经验的艺术家。书后还附有520个精选出的驻地机构联系地址。通过本书读者可以了解到艺术家们在思考什么，驻地计划的趋势是什么，了解了这些后，你就可以去自主寻找适合自己的驻地计划。帮助艺术家找到自己真正想去的地方。

《高等院校艺术与设计公选课系列：视觉艺术的表现手法》以视觉艺术的表现手法为主线，以表现材质、媒介为核心，并结合视觉艺术的造型手段和在各种媒介中的表现应用，来阐述视觉艺术的基本原理及表现特性。本书从视觉与审美、视觉与民俗、视觉与生活、视觉与技术、当代艺术等角度入手，分别对造型艺术、民间艺术、设计艺术、新媒体艺术、当代艺术等表现手法进行了介绍；力求从不同角度以多种表达方式对不同的视觉艺术类型进行剖析和比较，使读者能够在对比当中掌握各种艺术表现手法的运用。《高等院校艺术与设计公选课系列：视觉艺术的表现手法》适用于各大高等院校美术专业及设计专业学生的专业学习，也可作为文化艺术领域从业人员的参考用书。

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于4多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而本书是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

说冯峰是个画家，不如说冯峰更像一个“传统文人”，琴棋书画对于传统文人不是吃饭的职业，而是陶冶性情的爱好。对于冯峰，画画也只是他的爱好之一。画画之余，依然写诗，写散文，设计房子，淘古董，甚至淘古房子、古亭子……他淘古董没有丝毫商业甚至没有收藏的概念，就是为了赏心悦目，为了把玩，为了满足“进入古人世界”的精神需求。 本书集冯峰的艺术札记、生活随笔、装置作品、油画创作等于一体。读冯峰的文字，观赏冯峰的油画及装置作品，感觉他像一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。