《走进经典：当代中国美术2》主要内容包括：学术关注、范迪安先生谈曹俊的中国画范迪安、学术论坛、艺术精神的时空延伸李富、中西方绘画美学特征比较曹榕、要研究中国画最根本的艺术规律童中焘、创作前沿、濮存周的水印版画应天齐等。

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于4多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而本书是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

《鉴赏家之董狐：陆时化〈书画说铃〉研究》研究部分从考证陆时化家世生平入手，在讨论该书的写作背景和版本问题基础上，具体分析《书画说铃》相关问题。注释部分则采用初刻怀烟阁本，对之进行疏通注解。这部书的作者陆时化，江苏太仓人，是一位名不见经传的营造专家，生于雍正二年（1724），卒于乾隆五十四年（1789）。他二十岁后即无意于仕宦之途，访古于荒江寂寞之滨。三十年间，凡书画随见，即以片纸记之，置之瓮中。乾隆四十二年（1777）年，仿高士奇《江村销夏录》之例，以之撰成此书。

《社会转型期民族民间艺术演变发展调查研究：以贵州民族民间艺术为个案》涵盖：社会转型期民族民间艺术演变发展研究、社会转型期苗族舞蹈演变发展调查、社会转型期布依族音乐演变发展调查、社会转型期侗戏演变发展调查等内容。

袁世海先生（1916—2002）一九二七年入富连成科班学艺。曾拜郝寿臣先生为师，他舞台实践七十六年，紧跟时代、不懈探索、博采众长、自强不息。他以郝派艺术为基础，敢于打破花脸表演程式，他“用一切艺术手段去刻画人物”，把自己定位在“人物派”、“性格派”，把颇讲规范的京剧表演艺术提升到了一个新的化境，使他的表演艺术达到了炉火纯青的境界。他一生共演过三百多出剧目，表演人物细致入微；念白独树一帜；继承发展了架子花脸的唱腔板式和方法，刻画了众多栩栩如生，神采各异的鲜明的人物形象。纵观二十世纪京剧艺术发展史，袁世海先生对京剧艺术的发展起到盯承前启后、推陈出新、继往开来的重要作用，做出了杰出的贡献。

《中西画论对比选解》的写作思路是选择具有代表性的、影响深广的，而且又是在中国当今美术创作和欣赏实践中经常涉及的中国和西方内容相关的画论加以解说、评述。每条画论注明详细出处，共计455条。每篇文稿围绕一个绘画理论观点进行阐述，共计50篇。初学绘画的人，可以通过阅读《中西画论对比选解》对于中国和西方历代画论有一个初步的了解，为进一步研究绘画理论提供一条线索，打下一个初步的基础。研究绘画理论的人，可以通过阅读《中西画论对比选解》从一个新的角度思考绘画理论问题，从一个新的角度进行中西画论的比较研究。

黄金和白银是金属中天然的贵族，用其打造的器具是大自然的创造与人类的智慧的完美结合，拥有灿烂炫目的色彩和千年不变的高贵品质。中国古代金银工艺历史悠久，金银器制作既具有审美价值，又具有实用性。《中国红：金银器》介绍了中国古代金银器的历史、工艺、器形和古老的金银文化，展示了一个金碧辉煌、银光闪闪的金银世界。

《魏晋南北朝的艺术批评》将传统艺术批评作为一个整体进行考察，有别于以往对各门类艺术理论进行单独研究的思路。以魏晋南北朝艺术批评为研究对象，从宏观的角度分析了魏晋南北朝艺术批评的实践基础、思想准备和产生契机；系统论述了音乐批评、绘画批评和书法批评的发展过程，从“批评”的角度来分析和评价艺术批评文本，指出它们所使用的批评标准、批评概念、批评方式和批评手段；同时，在各门类艺术批评之间以及文学批评与艺术批评之间展开比较，并对魏晋南北朝艺术批评的价值和意义给予总体上的评价。虽属断代研究，但对于全面展开中国艺术批评史宏观研究具有一定的借鉴意义。

苏士澍，现任全国政协常委、中国书协副主席、文物出版社名誉社长，是我国当代书坛的代表书家。苏士澍先生善于运用各种传统工艺和文房用品来阐释书法的意境，因而砚铭、笔墨、印章、屏风、碑帖、印缸、竹刻、茶具……都是他创作的载体。书法与文具、文房相结合，浑然一体，使人在体悟书法秒境的同时产生赏物遥思之想，强化了书法的艺术功能和审美情趣。 《江南龙城地灵人杰：苏士澍书法艺术常州展》中许多作品的内容皆来自历代名士颂赞常州的诗文，在载体上也运用了常州地方工艺，从一个侧面展示了常州厚重的人文底蕴。

说冯峰是个画家，不如说冯峰更像一个“传统文人”，琴棋书画对于传统文人不是吃饭的职业，而是陶冶性情的爱好。对于冯峰，画画也只是他的爱好之一。画画之余，依然写诗，写散文，设计房子，淘古董，甚至淘古房子、古亭子……他淘古董没有丝毫商业甚至没有收藏的概念，就是为了赏心悦目，为了把玩，为了满足“进入古人世界”的精神需求。 本书集冯峰的艺术札记、生活随笔、装置作品、油画创作等于一体。读冯峰的文字，观赏冯峰的油画及装置作品，感觉他像一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。