《库艺术》由中国库艺术网、中国艺术出版社、北京盛世景源文化传播有限公司联合主办，国际艺术品收藏家协会协办。以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台，让中华名族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定；让具有中国特色的艺术品真正走向世界。《库艺术28》以中英文对照、大16开、彩色铜版纸精印、中国库艺术网配套推广、江西美术出版社出版海内外公开发行。是传播最快捷、最新鲜、最丰富资讯及消费理念的专业的艺术类期刊。

《西域美术十五讲》是新疆教育科学“十一五”规划项目“新疆传统美术资源在美术本科教学中的开发和探讨”的阶段性成果之一。作者在新疆工作、生活多年，具有较好的学术背景和前期成果。本书以专题的形式，用生动、易懂的方式介绍西域的绘画、石刻和工艺美术，并纳入近年来在这方面研究中所获得的重要成果。书中配有大量具有欣赏性的图片，使读者能够进一步感受到新疆古代美术的成就和价值，对西域有关学科的研究也具有一定的参考价值。本书可作为高等美术院校美术学专业、艺术设计学专业学生和在校非艺术专业本科生选修课程的教材，也可供广大美术工作者研究、学习使用。

《黑格尔造型艺术美学》研究黑格尔造型艺术美学中的基本问题，探讨了黑格尔造型艺术美学的形成与发展，阐述黑格尔的造型艺术美学的理论建构原则和在美术史学上的贡献，填补我国没有黑格尔造型艺术美学专著的空白，深化黑格尔美学的研究。

在西方学术思想的发展流变中，出现过很多影响深远的经典著作，这些著作穿越时空，为人们长久研读，有的甚至影响了整个人类文明的发展进程。这套《西方经典悦读》，精选了其中最有代表性的一些名著，如《沉思录》《相对论》《梦的解析》《精神分析引论》等，由多位专家学者指导分类选目，内容涵盖哲学、文学、宗教学、政治学、经济学、社会学、人类学、心理学、法学、历史学等类，注重权威性、学术性和影响性，收录了不同国家、不同时代、不同流派的诸多名著。

马约尔可以被列为二十世纪雕塑先躯的雕塑家之一，他所主张的既保存古典，同时又净化古典的思想，与罗丹的主张相反。马约尔极力重申古典主义，进而涤荡了当时学院派善感或情色的模仿理想主义的污垢，马约尔用他那农民模特儿的质朴的现实性，把那些矫揉造作一扫而光。他的主题更是排他的，多数集中在女性人体上，站、坐、行、卧等各种姿态都被运用，但通常以静止的为主，马约尔不断地强调，雕塑的基本论题是整体容积，是有形空间所围绕的体量。同时裸体的美感，是反映人的生机和健康感，而不是抽象的古典理想。李烜峰编著的《马约尔（1861-1944）》对马约尔的雕塑与绘画艺术进行了悉心梳理，希望它能给具象雕塑的爱好者以帮助，让人们重新认识、了解这位世界级大师的艺术成就。

在西方学术思想的发展流变中，出现过很多影响深远的经典著作，这些著作穿越时空，为人们长久研读，有的甚至影响了整个人类文明的发展进程。这套《西方经典悦读》，精选了其中最有代表性的一些名著，如《沉思录》《相对论》《梦的解析》《精神分析引论》等，由多位专家学者指导分类选目，内容涵盖哲学、文学、宗教学、政治学、经济学、社会学、人类学、心理学、法学、历史学等类，注重权威性、学术性和影响性，收录了不同国家、不同时代、不同流派的诸多名著。

《画商日记》为著名画商雷奈·詹泊尔所写的日记，詹泊尔，一位与印象派同时代的法国大画商。詹泊尔喜欢参观博物馆、喜欢和人吃饭聊天并记下来。作为画商世家，詹泊尔的生意做到了欧洲和美国，日记中的相当部分和印象派有关。詹泊尔和德加、雷诺阿、莫奈、米勒、马奈、马蒂斯、毕加索、塞尚等保持着私人交往。跟他们一起吃饭、讨论作品、开玩笑。当然，还讨价还价。《画商日记》讲述了詹泊尔与各界艺术名流的交往故事，记录了艺术作品在买卖之间的流转迁徙，展示了作者对于艺术本身的独到见解;虽不过是对流水生活的点滴摘录，却反映出整个时代的风云变幻。《画商日记》是一部内容极其丰富多彩的日记，能从中见到数十位艺坛知名人物，不论是见一次两次，或多次相见，皆令人感到十分亲切，文字描写栩栩如生，仿佛作者对人物刻画这门艺术早已运用自如。《画商日记》堪称一部西方20世纪初期的艺术史，资料珍贵，文字优美，图片精美，可读性与欣赏性俱佳。作者：［法］雷奈·詹泊尔雷奈·詹泊尔，法国人，1881出生，与其父均系画商，专营珍贵美术作品之收购与转售生意，是20世纪著名的艺术商贾、收藏家，有极强的艺术鉴赏力，终生推崇18世纪的法国画坛巨匠。“二战”期间和几个儿子投身于法国抵抗运动。

《未来就是现在：艺术，技术和意识》收录罗伊·阿斯科特40多年学术生涯中关于艺术、技术和意识的论文，《未来就是现在：艺术，技术和意识》精选他最具代表性的31篇学术论文的合集，该合集全面记述了阿斯科特的思想、教学法和艺术创作。

《北京大学中国画法研究院·众芳文存·美与物：论艺术产业中的审美与经济》以艺术产业的当前发展作为现实背景，分析了审美与功利、功利与经济、经济与审美之间的辩证关系，指出艺术产业构成了审美与功利、艺术与经济关系的第三个发展阶段，并从审美和经济两个方面考察了当今艺术产业链各环节的发展状况，提出可着力构建审美价值体系的艺术产业门类和途径。尤其在讨论当前艺术产业中存在的片面追求经济价值而降低审美标准的现象时，《北京大学中国画法研究院·众芳文存·美与物：论艺术产业中的审美与经济》通过对功利与经济的区分，指出艺术产业追求经济价值的实现不能简单地视为一种功利性活动，追求经济价值的最大化只是艺术产业运行的直接目的而并非最终目标，其终极目标是通过艺术产业的运行，借助艺术传播途径满足受众的审美需求，使思想和文化得以交流和推广，从而有助于构建社会生活的核心审美价值体系。因此，审美因素和经济因素只有相互配合、互相协调，才能真正推动艺术产业的发展，在创造经济价值的同时构建审美价值，从而达到经济与审美的双向共赢。

《北京大学中国画法研究院·众芳文存：中国画美学探骊》从再现与表现、写实与写意、抽象与移情诸方面对绘画的审美特征与艺术本质进行了探讨；从媒介材料、艺术语言、绘画样式、风格流派、画体、画家几方面进行了系统化、体系化的尝试；对中国绘画美学中的几个重要范畴“意境”、“形神”、“虚静”、“气韵”进行了创造性阐释；在对中国画语言的具体考察中，创造性地提出了“完美的线条系统”、“缺失的色彩系统”和“极端发展的水墨系统”。在考察中国画体形成的“以体标体”、“以家划体”和“以宗列体”的三种模式的同时，将中国画体进行了新的划分和确立，提出了“宫廷院画”、“作家画”和“文入画”三大画体，并详细地论述了这三大画体的艺术特征和美学传统。