艺术理论研究艺术的本质特征及其发生、发展的过程，分析与总结普遍性的规律，堪称一门“元理论”科学。在建构理论基石的道路上，前人已经进行了艰苦卓绝的探索，而《艺术理论新探》的目的是要在总结经验的基础上，力图在基本观点、理论构架、理论方法乃至作品分析中做出一点创新，不妨称之为“新探”吧。本书由陶宇主编。

《色彩构成》一书是约瑟夫？阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。该书自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，该书都是不可或缺的经典之作。

在当今文化产业日益发展的形势下，动漫、卡通，影视怪面造型又活跃起来。《怪面艺术》是作者在多年的学习探索中创造性地绘制出的一些怪面精品，具有一定的艺术性和资料性，可用于各艺术创造的参考。

《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个庆典，庆贺艺术家们在那些美好且顺心的日子里创作出属于他们自己的作品——非凡而卓越的作品。简言之，它真正关注的是艺术，抑或借用翠西·艾敏的话说，即使他们明天就逝去，这些中国艺术家创作的划时代的作品也将会被铭记。

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目。文本特色：随笔性的文字读者定位：学生、艺术爱好者、有一定欣赏水平的读者、艺考学生作品分类及上架建议：随笔

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目。文本特色：随笔性的文字读者定位：学生、艺术爱好者、有一定欣赏水平的读者、艺考学生作品分类及上架建议：随笔

《艺术概论（白金版）》梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最多的分数。强化标注重点关键词：对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注，重要考点用★标记；考点关键词用粗体字标注；核心要点用标出，让考生一眼就能发现考点、重点所在。

艺术之美的彰显，艺术审美规律的揭橥，文学与艺术的审美共通性， 艺术创造与欣赏的美学洞照……艺术美学的建构之维，尽显于《艺术美学 论》。《艺术美学论》作者张晶以严谨的思辨，充沛的文气，优美的笔致 ，从思辨形态的艺术美学、中国古代艺术美学和当代艺术美学三个角度、 诸多论域，建构了具有各种艺术形态通识共性的美学理论。

《朽者不朽：论陈师曾与清末民初画坛的文化保守主义》在充分运用史料和借鉴学术界现有成果的基础上，从陈师曾艺术思想、艺术创作、艺术活动的构成背景即陈师曾所处的时代环境、人文环境入手，通过对清末民初社会文化思潮、清末民初的画坛、陈师曾的家学渊源、陈师曾所受日本影响等方面具体、深入的分析论述，梳理出陈师曾艺术思想和艺术风格形成的脉络，在此基础上，全面系统地分析论述了陈师曾文化保守主义的艺术理论体系、艺术创作实践、艺术社会活动以及与同时代激进与保守的文化名流之间错综复杂的关系，从而阐明陈师曾作为民初画坛文化保守主义的领导者和实践者在近代美术转型中所起的作用。

《北京大学中国画法研究院·众芳文存·宫殿·摩崖石刻与永恒：南通范氏诗文世家研究文汇》收入作者论范曾先生的文章四十余篇，内容包括范曾诗书画研究，为范曾诗书画所作题跋汇编，记范曾与蒋兆和、陈省身、季羡林等诸先贤交友文章，范曾长文注疏，范曾访谈录，旨在从不同的侧面展示范曾先生的人格魅力与大师风范。