艺术理论
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艺坛之雄刘晓毅 著《艺坛之雄：常书鸿油画艺术研究》的研究视野广泛，将常书鸿的艺术思想与油画实践置于特定的时代背景之下，既有纵向的比较，也有横向的推敲。不仅使我们能够领略常书鸿的艺术特色，也使我们可以对中国油画一百多年的发展史有个了解。书中对常书鸿的油画作品做了细致的分析，显示出作者多年的油画创作实践与理论修养。 -
AAC艺术中国年度报告贾方舟 著，贾方舟 编《AAC艺术中国年度报告（2011）》是一本艺术报告。本届评选活动的三个大类八个奖项，基本上囊括一个年度中所发生的重要事件和涌现出的值得关注的艺术家。以年度评选的方式记录中国艺术的发展历程，更新既成的价值系统，重建属于我们自己的艺术新规范。 -
守望记忆王工 编一切抵制遗忘的努力都值得尊重。守望记忆，守望灵魂，守望生命深层的思考，诸如真实，诸如情感，诸如命运，诸如人性。《守望记忆：中国当代若干美术问题思考》收编了美术理论家、批评家、艺术家在20世纪后半叶以来60年中不同历史时期的种种经历及记录置身深层探索的研究佳作，是不容忘却的集体记忆，是不容泯灭的艺术良知，由近及远的脚步、由远及近的呼声，是艺术史学著作不能替代的价值坚守和精神资源。继20世纪80年代中期的“学术史”意识、90年代初期的“学术规范”讨论以来，“有思想的学术和有学术的思想”不可质疑地成为当今时代的人文学术语境，《守望记忆：中国当代若干美术问题思考》集研究性、史料性与亲历，陛、文献性于一体，从不同的角度和层面真实地展现了一部60年活的中国当代美术史，守望着一段永远值得借鉴与思考的艺术史记忆，不可质疑地成为中国美术、美术教育和美术理论衍进的基础。 -
发光体1号（英）凯伦·史密斯（Karen Smith） 著，白冰 译《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个庆典，庆贺艺术家们在那些美好且顺心的日子里创作出属于他们自己的作品——非凡而卓越的作品。简言之，它真正关注的是艺术，抑或借用翠西·艾敏的话说，即使他们明天就逝去，这些中国艺术家创作的划时代的作品也将会被铭记。 -
观众心理美学余秋雨`本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目。文本特色：随笔性的文字读者定位：学生、艺术爱好者、有一定欣赏水平的读者、艺考学生作品分类及上架建议：随笔 -
观众心理美学余秋雨本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目。文本特色：随笔性的文字读者定位：学生、艺术爱好者、有一定欣赏水平的读者、艺考学生作品分类及上架建议：随笔 -
艺术概论王树良，张玉花 主编《艺术概论（白金版）》梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最多的分数。强化标注重点关键词：对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注，重要考点用★标记；考点关键词用粗体字标注；核心要点用标出，让考生一眼就能发现考点、重点所在。 -
彩虹中华世纪坛世界艺术馆 编《彩虹》是一本可以从小读到大的图文画册。看——艺术家励志的精彩故事；学——资深翻译家的中英美文；赏——享誉世界的梦幻般艺术；熏——陶冶高品位的文化情操。 -
王琦美术文选王琦 著本书是著名版画家王琦的评论集。主要包括两部分：第一部分是关于版画艺术形式和内容的关系探索以及版画艺术创作中的一些理论问题；第二部分是对国外著名的版画家的评述，分别是墨西哥当代著名版画家西盖罗斯、比利时著名版画家麦绥莱勒和法国近代著名画家米勒。 -
美术基础钱初熹 编《美术基础》的内容融理论学习和实践应用为一体，分为“美术概论”、“美术基础”和“基础应用”三大部分，共十二章。第一部分“美术概论”，揭示人类美术的丰富性，在广泛的文化情境中呈现美术的特征。其中，包括第一章美术；第二章美术的起源与发展。其主要内容为美术的定义、美术的功能、美术的分类、美术家与美术作品、美术的传播以及美术的起源、中国美术的发展、外国美术的发展，引导我们从各个角度了解美术的演变和发展，有利于我们形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。第二部分“美术基础”，展现美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。其中，包括第三章绘画，第四章雕塑，第五章工艺，第六章设计，第七章书法与篆刻，第八章新媒体艺术。每一章均对每种门类的定义、特征与分类进行概述，并根据每一门类的特征，从三至五个角度出发介绍若干件美术作品，帮助我们了解美术各门类的基本特征，掌握美术各门类的基本知识。第三部分“基础应用”，注重让我们在实际生活中体验与领悟美术的独特价值。其中，包括第九章美术鉴赏的方法，第十章绘画的表现技法，第十一章工艺与设计的表现技法，第十二章摄影与动画的表现技法。各章分别介绍美术鉴赏的方式以及绘画、工艺与设计、摄影与动画的表现技法，有助于我们学会美术鉴赏和美术创作的基本方法，并将其灵活地运用于学习和生活之中。
