今年初起，全国的美术馆都陆续实行“免费开放”，这是国家一项重要的“文化惠民”举措，对中国未来的文化发展将产生重大的意义。在中国，“美术馆文化”起步较晚，社会对美术馆的认识和意识普遍薄弱，美术馆自身缺乏明确的目标定位和规范化的运作管理等，因而，就更谈不上作为“文化”的美术馆，它如何实现文化的“公共性”，美术馆的公共性并不仅仅是免费或多些观众，而更重要的是美术馆所呈现的文化的性质，包括知识的开放性、公众的参与性、情感的共构性、思想的多元性等，而更进一步涉及的是社会的民主意识、知识建构等。其实，美术馆“公共性”的实质应该是关于公民社会的文化权益问题，也就是说，公众不仅仅是可以免费地走进美术馆，更重要的是作为文化主体的公众走进美术馆之后对美术馆文化的诉求和表达。而从美术馆的职责及功能来讲，与公众交流对话、为公众服务的主要工作是落实在其“知识生产”的职能上，它以提供具有文化品质和高度的知识思想、精神性、视觉内涵、空间环境等为目标。因此，在逐渐走向公民社会的历史阶段，如何重视美术馆的“知识性”的建构，如何提升与完善美术馆的作用和功能，是迫切需要探讨的话题。本期以“美术馆的公共性与知识性”为题抛出这样的问题进行讨论。

“《美术博览》丛书”是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

密宗是藏传佛教中最核心的内容之一，也是藏传佛教修行成佛最重要之捷径。曼荼罗是藏传佛教密宗的一部分，离开了藏传佛教密宗无从谈及曼荼罗及其艺术。本书第一次将曼荼罗艺术的起源发展，与佛教密宗产生、发展的大背景联系起来，做了全面、系统、科学的分析与研究。本书对曼荼罗与密宗之间的关系，曼荼罗艺术雏形、发展，密宗曼荼罗在密法活动中的作用，不同曼荼罗的意蕴、内涵等进行解读或阐释，并对曼荼罗唐卡中所涉及到的人物、器物、色彩、山水、花鸟、草木等的宗教意义逐一做了解读，其细致与全面尚属鲜见。全书共17章，54小节，数百个子问题，内容系统，表述准确，较通俗而又不失学术著作应有的严肃性，构思精巧，逻辑严密，具有较高的学术价值。

《村上隆：艺术战斗论—你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫“土包子”，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话……那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特……他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着“日本艺术界的李开复”、“成功艺术家”之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对“梵高”“毕加索”说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和喜爱。

当艺术不再为现实世界提供辅佐，那么艺术的歧途已经彰显无遗。基于这种文化处境的艰难，《品逸》一直想为当下时尚的文化消费过程作一些经典的补充，此外激活传统艺术的当代价值，无疑对艺术本质的客观认识是有积极意义的。本书为《品逸》第18册，附《品鉴》13，由吴向东编著。

《中国文库：万木草堂论艺》从康有为已刊的各种专著、论文、函犊、家书、 讲演及目前能搜集到的未刊手稿、抄件中整理出其论艺文字，作一较全面的 汇编，以展示其对艺术创作和鉴赏的独特感知。其中，包括他在理论上全面系统总结碑学的《广艺舟双楫》。

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由浦捷编著的《当代艺术问答》以作者与国内外业内名家问答的形式，阐述了广大当代艺术爱好者关心的诸多问题，既有具体的案例，如香格纳画廊名字的来由，到香格纳画廊的地点选择。又有形而上的思考：如何看待中国当代艺术品升温快速的现象？中国当代艺术的重要性如何？如何全面评价中国当代艺术？如何看待中国的艺术批评？更有作者关于艺术本源的思考：中国当代艺术中体现的哲学思想。书中并附50余幅中国当代艺术名家作品。《当代艺术问答》可帮助广大非专业人士增进对当代艺术的了解；可帮助画家增强对当代艺术的认识；还是相关投资者了解当代艺术的好帮手。

《现代纤维艺术（十二五高等院校视觉艺术设计规划教材）》从现代纤维艺术的含义和分类入手，以发生时间为线索，介绍纤维艺术的起源与发展，详述“洛桑展”、材料表现与制作技艺，力图全面地呈现现代纤维艺术的丰富面貌。书中例举了大量经典、优秀的纤维艺术作品，为学生的学习、创作提供必要的参考。

《现代艺术学引论》将艺术作为一个开放的结构，从东方与西方、传统与现代、现代与后现代、本土化与全球化——历史、文化语境中寻找艺术美学理论的现代生长点，以较为规范的学术话语，建构了一个有别于一般美学和艺术学的现代美学体系。《现代艺术学引论》打破了以往的艺术学仅以文学为研究对象的理论模式，拓展对以美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各个门类艺术本质特征的阐发与理论建构；本书吸收了近年来有关艺术学研究的最新成果，通过对东西方艺术学的综合、融会，通过对东西方艺术美学范畴的重新审视和界定，建立了一套新的艺术美学话语系统。在研究方法方面，主要表现在以下四个方面：1.在对艺术学话语的本义层阐释的基础上，原原本本地解释范畴固有的含义，还原其本来面目；2.在对艺术美学话语多义层阐述的基础上，清理、剖析范畴在东西方不同的审美体系中的特定含义和特殊运用；3.在对艺术学话语的本质层阐述的基础上剥掉范畴的外在形态（普遍形式）和特殊运动（特殊内涵），提炼出它所包含的作为人类审美意识发展的必然环节的内在本质；4.在对艺术学话语系统建构层阐述的基础上，对范畴系统和结构进行了解构和再造，把古代的美学思想投射到现在和未来的层面，使之具有现在性和未来性。《现代艺术学引论》的内容，大都是在现代东西方美学发展中起过重大影响，具有普遍而深刻的艺术美学范畴。它包括“艺术本体论范畴”、“艺术发生论范畴”、“艺术生产论范畴”、“艺术体验论范畴”、“艺术接受论范畴”、“艺术价值论范畴”、“艺术作品论范畴”、“艺术形态论范畴”、“艺术发展论范畴”、“艺术家论范畴”。在“艺术本体论范畴”中，从东亚艺术的意境与善、南亚艺术的韵味与知、西亚艺术的迷狂与爱，这种注重审美体验、蔑视对艺术本质追问，与西方古典主义从艺术本质人手界定、追问艺术的本质进行了比较研究，并在后现代的文化语境中提出艺术是开放的概念和流动的范畴。在“艺术发生论”中，认为艺术起源从客观上来讲是“艺术符号”的确立过程，即“原始符号”向“现实符号”再向“艺术符号”的转换过程。艺术起源从主观上来讲是艺术精神的确立过程：人类从自我意识、补偿意识、人类永恒的返乡活动到审美意识的诞生、艺术精神的确立。“艺术生产论”中，提出了艺术生产是一种观念的生产、情感的生产，从艺术简化、艺术变形到艺术意象的生成过程。“艺术体验论”中，提出了“生产体验”和“接受体验”两个概念。艺术家的体验即生产体验，主要体验意象、体验创作过程；接受体验即读者体验，主要体验艺术意境的多层次结构，体验艺术活动。在“艺术价值论”中，具体阐述了艺术价值的多层次结构：中心价值与边缘价值、稳定价值与浮动价值。“艺术作品论”中，重点论述了艺术作品的存在方式，即作品与文本、文本与演凑、艺术作品与人工制品。提出了艺术作品是承载艺术精神的对象，并以此对后现代艺术作品进行了尝试性解读。“艺术形态论”中，提出了原始艺术、古典艺术、现代艺术及后现代艺术四大形态。原始艺术：形式与内容无法契合；古典艺术：内容与形式契合无间，达到高度和谐统一；现代艺术：打破了艺术真善美的三维结构，以反艺术来苟延艺术的生命；后现代艺术：艺术形象的回归。《现代艺术学引论》紧密地联系当下的哲学发展和艺术实践，较为准确、全面地把握了东西方哲学、艺术美学的发展，把其中所包含的标志着人类审美把握各个阶段的那些美学范畴揭示了出来。特别是20世纪80年代以来，西方美学范畴被大量引进、介绍到中国，这对扩大我们的视野，在方法上补充、丰富自己，突破旧的思维定式和理论模式是很有意义：的。但由于历史和文化背景的隔阂以及研究者的某些局限，在一些论著中普遍存在生吞活剥、晦涩难懂的毛病，尤其对一些基本范畴的阐释较混乱，从而给我们艺术批评带来了消极影响。本研究成果就是透过这种朦胧迷离的外在形态而把握其游移不定的内在本质，尽可能地澄清了对一些基本范畴理解和使用上的混乱。一方面帮助读者用马克思主义观点借鉴和吸收现当代美学的精华；另一方面对艺术美学话语系统加以诠释、转移和重建，在东西方美学相互诠释的过程中，趋向一个相互解决问题的思维方式，使东西方美学互融并纳，从根本上解决东西方艺术学对话机制，并探索出一种新的语言媒体来表述21世纪的艺术现象。