艺术理论
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视觉的愉悦与挑战段炼 著《视觉的愉悦与挑战:艺术传播与图像研究》的主旨,是在视觉文化的语境中,从图像传播的角度探讨当代美术,也以当代美术为着眼点进行图像和视觉文化研究。《视觉的愉悦与挑战:艺术传播与图像研究》的基本观点是:视觉文化研究是双向的,研究者既从视觉文化的角度来研究当代美术,也从当代美术的角度来研究视觉文化,并在二者的互动中求得对视觉文化和当代美术的深度阐释。在这双向过程中,批评实践是二者互动的关键。 -
后现代艺术与哲学的浪漫之欲(荷兰)约斯·德·穆尔 著,徐骆 译《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》为作者的代表作之一,由作者的系列讲座改写而成。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》以后现代艺术与哲学之间的关系为主线,通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式,在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上,立足于同时期哲学之思的大背景,阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六章,每章皆为艺术作品与哲学之思的交织,涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域。以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。每章可独立成篇,可依次而读,亦可兴之所至,随心而阅。 -
非马艺术世界唐玲玲,周伟民 编著《非马艺术世界》从翻译走进诗的国度、人生的旅伴、乡愁、退而不休的日子、记忆的戏法——返乡、五彩缤纷的艺术世界、非马诗中的幽默与讽刺、“社会性”——非马诗歌的灵魂、童心爱意、非马诗歌的人文关怀、非马诗歌里的哲思、翻译——让盛宴开始、散文——与众不同的奇思妙想。 -
意韵·汉字张晴 主编本书内容包括历史的重温,笔画的美学,设计:从形象到抽象,空间的传承,象征主义的复兴等。 -
艺为人生中国国家画院 编抗日战争爆发,使得在长期以来西画运动中关于“为艺术而艺术和为人生而艺术”的“重表现和重写实”之争暂时划上了一个休止符。在艺术科学的口号下,写实主义画风逐渐占据主流,即如徐悲鸿所感叹的“吾国因抗战而使写实主义抬头”。为此,徐悲鸿着实兴奋不已:“抗战改变吾人一切观念,审美观念在中国而得无限止之开拓。当日束缚吾人之一切成见,既已扫除,于初尚彷徨,今则坦然接受,无所顾忌者,写实主义是也。 -
邱光平艺术邱光平 绘邱光平,1975年生于四川荣县,1996年毕业于四川美术学院,2003年考入四川大学艺术学院,攻读硕士学位油画研究生,师从油画家程丛林教授。 -
入山幽致叹无穷刘墨 著“名画深读”为中华人民共和国文化部立项、中国艺术研究院承办的中国文化艺术全面推广的重大项目——“中国艺术数字化推广平台”之出版子项目,计划推出百部深读中国名画名作的图书,突出“深读”意义,对中国古代以及近现代经典的艺术名画进行评鉴、赏析,解读画作细节,阐释艺术技法,讲述时代背景以及相关人物、相关典故,设置诸多扩展阅读,图文并茂,通俗生动,深入浅出,兼容专业性与趣味性,丰厚的文化沉淀,藉以满足和提升艺术受众的欣赏水平与品位,将中华民族五千年的璀璨文化艺术宣传、推广到国际,让世界各地欣赏和了解中国艺术,提升中国文化软实力。 -
流动艺术4鲍禹 著 彭锋 编《流动艺术4:超现实波普(套装全2册)》分为上卷和下卷。《流动艺术》旨在以话题为中心,以历史为线索,以理论为指引,逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度,理论深度,现实广度,是《流动艺术》的目标。《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨,以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态,并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间,正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”,艺术家虽不算先知但却反映一个时代,并真实再现社会的演变,用有针对性的艺术语言,真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。 -
数字媒体艺术王虎 著《数字媒体艺术》共11章,主要包括数字媒体艺术的表现元素、数字媒体艺术的审美特征、数字平面设计艺术、数字影视艺术、虚拟现实艺术、计算机游戏设计艺术和多媒体艺术集成设计等内容。《数字媒体艺术》以案例为主线,贴合数字平台的通用性特征,对各类数字媒体的构成方式、创作过程和技术方法进行了讲解,适合数字媒体、广播电视和动画等专业的学生使用,也可供相关行业从业者参考。 -
张元充艺术研究系列上海张充仁艺术研究交流中心,张充仁纪念馆 编艺术大师张充仁的艺术,始终遵循着写实主义与具象表现的艺术哲理。他没有追随时尚的抽象艺术,他探索着具象意化的创新之路。他曾说“现在国际上流行的抽象的,非具象的艺术,对这些我都不能妄加评论。……六十年前我负笈欧洲求学,我学习古典希腊文化,领悟文艺复兴时期大师们留下的,使艺术具有永恒价值的真谛。我崇拜罗丹,接受隆波教授的教诲。我几十年来走的是一条传统的写实道路。我从来不搞,也不愿意搞抽象的东西。尤其是一件历史性的作品,我想我首先应该做到的不仅是造型的准确,而且要了解人物的内心世界,他的秉性脾气,他的智能发展方向。这种外形和内心的真实和准确的把握.来自你正确的观察和准确的艺术表现力。这样作才能做出中国人所说的‘形神俱备’的力作;我不主张夸张,更不赞成在作品中注入个人抽象的感情。抽象的、夸张的、变形的东西只适宜于装饰,只适于一时的审美。描写历史性的人物则不能这样.否则人们将看不到历史的真实”。
