对20世纪中国美术的反思性研究是从20世纪80年代开始的，海内外研究的侧重点各有不同：内地美术界主要从史学的角度对代表性画家和主要流派作偏重于史料梳理的研究，台湾的研究侧重于20世纪30年代的早期油画家。20世纪90年代以来，欧美对此项研究兴趣日增，尤其关注“85美术新潮”及以后的艺术探索。这些研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史实基础。但与此同时，其中亦存在着一大共同的疑惑和误区：在对“现代性”的判定上还没有眺出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代主义美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主体部分一传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态，排除在“现代性”之外，使20世纪中国美术无法在世界美术史中得到合理的解释和恰当的定位。20世纪80年代以来中国美术界在许多重大问题上存在模糊认识，诸如美术“现代性”的含义究竟是什么，什么是中国的现代美术，如何辨析和界定20世纪中国美术的现代性，什么是中国画发展演进的现代形态，这种转型以什么为标志，大众美术在中国美术的现代转型过程中究竟处于何种地位，尽管不断有“全盘西化”的思潮涌动，但在中国的可行性却又如何，“中西融合”的不同样式背后的社会指向如何，如何从本体论的角度来为这些样式定位，应该如何看待中国的前卫艺术及其在中国现代美术中的位置，中国现代美术在当今全球化境遇中的未来可能性又将如何？

宋步云先生曾任中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员，是著名的国画家、水彩画家和油画家。他一生追求光明，一生赤诚砥砺艺事，不倦地追求艺术创新，是中国画坛成就卓然、影响浩远的杰出的艺术大师之一。宋步云先生1910年生于山东潍坊，1928年在潍县文华中学读书时，联合在校爱国学生组织抗议帝国主义奴化教育和宗教侵略的学潮，受到反动势力的迫害。1930年起，宋先生先后在济南爱美艺术师专、北平京华美术学院、杭州国立艺专等校就读，从师林风眠、李苦禅等名门大家，研习油画、水彩画、国画等。在此期间，宋先生会同大批进步学生组成联合请愿团，在南京冒死游行、请愿、卧轨，要求出兵抵御日寇的侵略。1934年东渡，在东京日本大学艺术系专攻油画。学习期间，他参加过当时在日本的郭沫若指导的中国爱国学生的演剧活动，并在公开场合愤怒披露日本军国主义侵华的罪行；在日期间，宋先生博采众长，潜心研究世界各国优秀美术作品和各种艺术理论，并创作了大幅油画《流亡图》，反映遭到外族侵略的中国人民蒙受的巨大苦难。1937年，他毅然回国投身抗日大潮，以艺术之笔从事各种抗日救亡工作，并在重庆与王琦先生等发起并组织了进步的“中华全国木刻家协会”，任常务理事；1940年应陈之佛先生之聘执教于重庆国立中央大学艺术系并与丰子恺、留日同学傅抱石切磋中西艺术合璧和国画创新；1942年在重庆国立艺专任讲师，教授水彩画。1942-1944年间，宋先生踏遍巴山蜀水，写生并创作大量水彩作品；他先后在重庆等地举办过六次个人水彩画展，轰动西南画坛。艺术大师徐悲鸿亲自为宋先生主持画展，并将《嘉陵江夕阳》、《嘉陵江纤夫》两幅作品收藏。吴作人先生1943年在《新蜀报》撰文，称他的“水彩画正给了我们真诚的感觉，地方色彩的表现极充分，宋步云先生画嘉陵江兼传其神态”，“想来是不仅能无愧于古人”。1946年，应徐悲鸿之聘，他与吴作人等接管并筹建国立北平艺专（中央美术学院前身），任副教授，教授水彩画课程，并兼庶务主任，代理总务主任。他受命于危难，在经费极其拮据的艰苦环境中，为创建艺专呕心沥血，对中国进步艺术乃至新中国成立后美术教育事业的发展做出了不可磨灭的贡献。这个时期，宋先生的油画代表作《白皮松》被国立艺专收藏。他会同徐悲鸿、齐白石等艺术巨匠，发起组织了“北平美术作家协会”，并任常务理事。新中国诞生前夕，宋先生受党的地下组织之托，与徐悲鸿先生和进步教师保护校产，坚决地抵制了学校南迁，他还冒着生命危险，掩护地下党组织的工作人员。作为美术教育家，他悉心指点年轻一代，培养了大批绘画人材，其中许多人已成为我国艺坛各个方面的骨干。宋先生治艺以诚，新中国成立后，即使在50年代初期以后长期蒙冤的岁月里，他依旧笔勤不辍，潜心光大和弘扬中华民族绘画的优良传统，致力于中西绘画艺术的合璧。他用画笔歌颂祖国社会主义建设的成就，讴歌中华山河的壮美，创作了油画《开山》及水彩画《晚霞》、《卢沟早春》等作品，《洪峰侧流》等五幅大型油画作品被黄河水利委员会展览和收藏。应煤炭部之邀创作大幅油画《新社会新矿工》等；1957年为扩建的山西省刘胡兰纪念馆创作油画《英勇就义》等。1958年，宋先生应邀担任人民大会堂宁夏厅的总设计师和美术顾问，为完成设计任务，远足西北，留下大量写生作品。1961年，由吴作人、傅抱石介绍加入中国美术家协会。1985年被聘为中央文史研究馆馆员。80年代以后，宋先生虽患绝症，但仍在古稀之年不避辛苦，以惊人的毅力再次遍历中华名山大川，创作出许多宏篇巨制。1982年，他为吉林长白山宾馆作巨幅国画《长白山天池》，1984年为山东省人民政府作巨幅国画《多寿图》，1987年为中央文史研究馆创作巨幅国画《万寿图》，为首都宾馆作巨幅国画《硕果迎宾》。国画《人间重晚晴》、《风云长护古雄关》、《寒林落晖》、《月季》，水彩《静月潭》、《黄海之晨》、《镜泊湖滨》等，是宋先生这个时期的代表作。对蟠桃的独特把握，更使宋先生享有“桃圣”的赞语。他的作品继承传统之精华，融汇西法，气势恢宏、笔力雄健、恣肆潇洒、意韵深邃，色彩明快沉稳，无不跃动着强健的生命力。中国画、水彩画异途同归，交叉并举，写生创造，中国画空白与西方印象派光感的巧妙交融，色与水、色与墨、线与面的激扬交响，将中西画法的探索成功地推向一个新高度，以清新典雅、空灵朴厚、出神入化的独特美学品格，为祖国艺苑增添了一株奇葩。

潮起潮落，备领风骚。又见回潮迭起。时髦在大众文化中不断循环，再循环，每次都有稍微更新的化身。retro一词已成为描述这种潮流的流行语，但它究竟是什么意思呢？作者在《回潮：复古的文化》中探索其含混的文化意义，揭示某些潮流似乎永不沉寂的原因。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retr0一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现。从新艺术派在其量初的衰落之后近五十年的复归，到装饰艺术派融入波普艺术的俗丽，retr0的概念往往意味着风格和时尚的重现，这些风格和时尚能唤起对并不遥远的过去的记忆，比如迷幻艺术由毒品引发的超现实主义，以及20世纪70年代非洲黑人发式的政治表达。广告商、媒体通过强化艺术设计、时装、音乐中的这种潮流，利用文化怀旧感的力量来推销数量惊人的产品。《回潮：复古的文化》图文并茂，引人入胜．揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。

这些创作者保持独立，保证了历史上所有个人的最初自由。布勒东的革命个人主义倾向表现在他对精神困苦的新的定义，阿拉贡则表现为他过激的言行和挑衅，毕卡比亚表现为他喜欢否定、反驳的笑容，查拉表现为他所颠覆的文化价值，阿尔托表现在他呼唤内心的深渊上，杜尚的倾向表现在他的“肯定的讽刺”中，曼·雷则接触艺术的神秘化和改变交流方式，马克斯·恩斯特表现在对新神话的研究上，苏波表现在他的磁针的“轻”上，米罗在粗暴的表达方式和彻底的简洁上，莱利斯表现在完全揭示语言的真相上，马松则表现在联系直观的思维和感觉的闪光点上。吉吉为超越了小资产阶级的道义而开心不已，从这一点可以看出她也是革命个人主义者，南希·库纳德则从她反抗愚昧、反对向往富人生活可以看出她也是革命个人主义者。莫迪利阿尼的倾向表现为自身优雅混合着抗拒，苏丁表现在他对美的风尚的否定，帕斯金则表现在他被性自由所颠覆。是的，每个革命个体都以相同的方式找到了一条适合自己的道路，并为之付出一切。

本丛书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。本书是第三辑。

1996年9月，作者顾平考入南京师范大学美术学院攻读硕士学位，开始了他的学术积累与研究，这么算来也有十五个年头了。十五年来孜孜以求，读书、思考、写作，希望能尽早进入学科领域，渴望占有自己的学术空间。这本文集正是他这十五年专业学习的记忆与心得，也问学与研究的阶段性总结。

《艺术与艺术教育论丛》是由南京大学艺术文化研究所主办的学术集刊，拟每年出版一期。本刊作为艺术学学科领域中带有专题研究性质的刊物，内容涉及艺术基本理论、艺术史论、艺术批评及艺术教育学、艺术社会学、艺术文化学等诸多方面，旨在推介艺术学研究中具有前瞻性和理论深度的学术成果，为繁荣艺术学学科尽一份心力。本期收录了《电视剧对于历史的艺术表达——当下移民题材电视剧价值研究》、《苏轼的艺术人格对当代文化人的启示》等文章。

《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》为作者的代表作之一，由作者的系列讲座改写而成。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》以后现代艺术与哲学之间的关系为主线，通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式，在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上，立足于同时期哲学之思的大背景，阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六章，每章皆为艺术作品与哲学之思的交织，涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域。以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。每章可独立成篇，可依次而读，亦可兴之所至，随心而阅。

《非马艺术世界》从翻译走进诗的国度、人生的旅伴、乡愁、退而不休的日子、记忆的戏法——返乡、五彩缤纷的艺术世界、非马诗中的幽默与讽刺、“社会性”——非马诗歌的灵魂、童心爱意、非马诗歌的人文关怀、非马诗歌里的哲思、翻译——让盛宴开始、散文——与众不同的奇思妙想。

本书内容包括历史的重温，笔画的美学，设计：从形象到抽象，空间的传承，象征主义的复兴等。