故事或者艺术表达的愿望，如同爱，是对一种“合目的的生命形式”的渴望。每个人都在自己的生命中不自觉地创造着独特的故事，每个人都在力图使自己的生命成为一个故事，这意味着人们为自己的生活、个性寻找或塑造着某种可以理解的模式，无论是痛苦、欲望、愤怒、渴望、爱的行为和情感等等，仍然希望它们均具有一种可以表述的形式，无论自我遭遇何种分析的力量、主体如何遭遇非主体化、非中心化的解构命运，我们心中的自我仍然希望自身拥有某种连续性、即使不那么戏剧化的故事，因为人们并不希望自己的生活纯粹是“碎片”。

《观剑识器：谭健文艺评论作品选》是一本文艺评论专集，收罗了作者自1979年至1996年的早期作品，内容涉及文艺理论探索、创作方法研究、古典文学心得和现当代文艺评论等，其中绝大多数已经在报纸杂志发表过。

这青春的“甜”被如此这般地打包在一起，被一种生活的生态“凝冻”存起。这是80后的代，未曾经历过社会的深重变迁，却不断经历着急骤迭换的消费形态，未曾遭遇重大的人生变故，却反复遭遇着被设计和被寄予重望的青春叙事未曾面对土地和废墟的沉重，却始终面对刻意的溺爱和被这种爱溺成的浮游与虚空：未曾亲尝过磨难岁月中个体生命之苦，却命定要亲尝平稳年代那特有的集体性青春的异样的“甜”。现在，他们将这种集体性的青春反刍成粘稠而透明的胶质，将尚未完全开启的个体生命如鲜活的青果般包在其中，凝冻在其中。带着卡通襁褓的青涩，带着早熟与迟悟相错叠的体征，带着被强化的青春整体性的时尚光彩，“果冻一代”迅速制造着一个“果冻时代”。

《抽象与移情》被奉为现代艺术经典的名著，自1907年诞生起，从未失落各国学界和创作界的关注。不仅艺术研究界，就连专门培养创作人才的院校，都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校，至今也一直将该书视为艺术学科的必修经典。

《逵路：新一代批评家论中国当代艺术》一书，收入新一代11位批评家的48篇批评文章以展现他们充满个性的批评。选录的文章不但能与当今中国多样的艺术发展状态同步，且较为全面地展现这个时代的批评面貌。这些文章内容涉及批评的自省、艺术史反思、艺术理论、展览机制、艺术本体、艺术市场、艺术媒体、视觉文化等方方面面的热点问题。与前几代批评家相比，他们的批评除了具有较强的实践特点，且具有了较强的当代艺术理论支撑。今天，他们在所处艺术批评的逵路面前，所作的艺术批评的成绩是清晰和确定的；明天，他们将可能创造充满未知的辉煌的成就。由此，让我们看到了中国艺术批评的希望和未来——江山代有新人出。

《美术的地缘性》依据与会者所呈交的论文内容调整划分为六个专题分场：1．差异与融合：美术考古的视角；2．地域性母题的图像呈现；3．美术及其理论中的地方观念；4．地缘性与风格流派；5．文化地域性的价值限度；6．地缘性理论的回顾与反思。按照国际学术会议通行的方式，每场发言讨论分设主持和评议席，发言限定时间，每场发言人发言后为会场提问交流时间。由于与会者提供了高水平的论文，使得我们能够比较容易均衡地分组专题场次的发言。我们还预先分析了可能引发较多争议的话题，安排为会议的第二天上午即第四和第五场的专题发言与讨论，使得会议能形成一个热烈讨论的高潮。会议的实际进行也正如我们所预期的一样，第四和第五场的专题发言与讨论果然成为此次年会的兴奋点，热烈的讨论甚至是激烈的争论，使与会者感受到自由对话与思想交锋论辩的畅意。事实上，人文学科的学术讨论会多数情况下都无须达成某种共识，或形成某个结论，不同观点与思想的自由表达和交流讨论本身正是人文学术会议的价值所存。

黄易是清代最重要的金石学家之一，字大易，号小松，又号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，清代篆刻家、书画家。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”。《西泠印社（黄易研究专辑·总第27辑）》收录其相关研究文章多篇，珍贵图片多幅，供书画爱好者参考。

《中国艺术品市场批评概论（套装上下册）》包括上下两篇，上篇为理论篇，下篇为文献篇。中国艺术品市场批评的概念毫无疑问地包含了对中国艺术品市场的“评论，评价，评判”，但它却不是很多人理解的对中国艺术品市场的批判。在这里，“批评”固然有“否定性”、“批判性”的特质，但这远远不是中国艺术品市场批评的全部内涵。中国艺术品市场批评更重要的部分或者使命，是以一种独立精神、理论为依托，对中国艺术品市场进行有价值的、深层的分析与评述。

李继开重新开启了绘画在中国的想象之门，在画面上创造了一个完全个人的世界。这个世界是封闭的，完全按照李继开的自我体验建造，不再是任何现实世界的投影，不针对任何现实、任何现象发表任何意见。换句话说，李继开对周遭世界的一切不置可否。如同戏曲的唱腔、动作留给人们的想象空间一样，李继开作品图像的本身便承载着作品的意义，他通过绘画创造了一个引人遐思的世界。《一个人的低吟浅唱：李继开作品集》是李继开作品集。

本艺术随笔集遴选了林明杰评论和综述101篇，共有9个章节，分别为“说梦”“斗嘴”“当代”“事儿”“八卦”“作序”“十发”“兔首”等。这百余篇“千字文”涉及的内容非常广泛，不仅有对艺术作品、艺术家的心态与灵魂、艺术门派、国内外炒家、艺术画廊、拍卖行、收藏家的评论，还有对艺术机制、艺术市场、艺术观念、中国艺术发展之路的深刻思考。《蔡元培未竟的理想》《“没出息”的艺术》《东坡骂怀素》《当是不当》《“中国当代艺术”对策》《野狗们》《收藏的“人道主义”》《摩登收藏》《陈冠希道歉》《说曹操曹操不到》等等，这些文章没有华丽或艰涩的词句，亦很少引经据典，却是以通俗易懂的语言，娓娓道来，文风轻松幽默，针砭入木三分，在笑谈中显露对文化的真挚情感和严肃思考。而看似调侃荒诞的书名，包含了作者对艺术本质的深刻思考。林明杰表示，希望“中国的艺术家在艺术这张大床上各做各的梦”。