《中国古典艺术理论辑注》由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

在具体的写作过程中，本书大致以两种叙事方式展开：首先，以艺：术家个人线性的创作脉络为主线，加强对代表性作品的分析，同时，通过对艺术家各个时期创作观念的衍生与嬗变的梳理，力图较为全面地呈现艺术家的艺术发展轨迹。其次，强调关键词的叙述方法，即将艺术家的创作与具体的历史、社会情境联系起来，以此为作品的阐释构筑一个鲜活的艺术史语境。譬如，“退学事件”与“精神污染”的关系，“建设者”与1985年“前进中的中国青年美术作品展”的联系，以及《中国规则》之于对西方中心主义的反拨，《美国制造》之于对政洽与文化霸权二芒义的考量，等等，力图为读者解读王易罡的作品提供一个有效的上下文关系。

20世纪初在西方艺术领域、文学领域甚至音乐领域出现了一些思想潮流与运动，如艺术的标准、艺术与政治的关系、黑人艺术、爵士运动等。本书引入雷诺阿、卢梭、弗里茨、德朗等著名艺术家的实例，来深入阐释塞尚对后世的深远影响……

在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。《大众艺术哲学论纲》作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。

《文艺理论译丛》创刊于1957年，是一本介绍国外美学及文艺理论古典著作，古代文学流派及重要作家相关材料的不定期刊物。本套书将其汇为一编，共上、下两卷，以飨读者。上卷主要介绍了古典美学理论著作，以及希腊罗马时代著名的有关文艺理论的论著。

本书收录了第一次世界大战前后到1960年左右的美、英资产阶级文艺理论界中各重要流派和个人论著中的重要文章或章节，力图展现现代美英资产阶级文艺理论的历史面貌。

包豪斯（Bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书兼具了学术性与可读性。

关于风水：一个人若选择相信风水，那么在相信风水的同时，等于他选择相信有一个看不见的世界的存在。总体上我比较信仰看不见的世界，我是迷信的人。关于故乡：我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源，如帆船、中药、风水和灯笼。故乡是我的仓库。 关于作品做成的作品像天上出现的焰火，没有实现的只是黑夜而已。这对于艺术家来讲都是作品，都是他的人生。问题是人们仰望夜空，为的是看到绚丽的焰火，而非黑夜。关于艺术艺术的问题不能靠艺术解决，艺术的问题最终还是要靠艺术来解决。关于艺术家好的艺术家不是教育的结果，好的艺术家就像好的野兽。他们知道该躲藏在树林里的哪一个角落，才能捕捉到好的猎物并且不让猎物察觉。

《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》是一部别有特色、令人耳目一新的美术选辑。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》按照时间顺序编排，由世界知名艺术专家精选评述。所选作品既包括传统大师的杰作（如米开朗基罗的《西斯廷天顶画》和马奈的《草地上的午餐》），也包括代表某个时代的精华，而迄今真为行家通晓，并不被大众所知的作品。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》还囊括了从油画到雕塑乃至拼贴画和装置艺术等艺术创作的方方面面。全书共分10个时期，每个时期皆以概述起始，其后是有关该时期15件代表作的独立文章。作者对这些代表作分门别类进行阐述，介绍了它们的美学和社会意义，它们的创作过程、对象及原因，作品主题和象征所展现的时代、地点、艺术家和委托者的特色以及这些作品体现出来的当时人们的关注焦点和艺术传统。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》流畅的文笔和精美的插图让2000年艺术史跃然纸上。

本书重点回顾了哥特艺术的发祥，将哥特复杂的历史进行了较为清晰地归纳和总结，内容涉及哥特风格的历史、地址要素，不仅对作为哥特艺术源头的法国的情况作了深入的研究，而且也包括了英格兰、德意志、奥地利、西班牙和葡萄牙建筑等内容。那些重要的世俗和宗教的实例，如夏特尔、米兰和巴塞罗那的大教堂都在此书总得到了充分的表述。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。