20世纪初在西方艺术领域、文学领域甚至音乐领域出现了一些思想潮流与运动，如艺术的标准、艺术与政治的关系、黑人艺术、爵士运动等。本书引入雷诺阿、卢梭、弗里茨、德朗等著名艺术家的实例，来深入阐释塞尚对后世的深远影响……

在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。《大众艺术哲学论纲》作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。

在具体的写作过程中，本书大致以两种叙事方式展开：首先，以艺：术家个人线性的创作脉络为主线，加强对代表性作品的分析，同时，通过对艺术家各个时期创作观念的衍生与嬗变的梳理，力图较为全面地呈现艺术家的艺术发展轨迹。其次，强调关键词的叙述方法，即将艺术家的创作与具体的历史、社会情境联系起来，以此为作品的阐释构筑一个鲜活的艺术史语境。譬如，“退学事件”与“精神污染”的关系，“建设者”与1985年“前进中的中国青年美术作品展”的联系，以及《中国规则》之于对西方中心主义的反拨，《美国制造》之于对政洽与文化霸权二芒义的考量，等等，力图为读者解读王易罡的作品提供一个有效的上下文关系。

《文艺理论译丛》创刊于1957年，是一本介绍国外美学及文艺理论古典著作，古代文学流派及重要作家相关材料的不定期刊物。本套书将其汇为一编，共上、下两卷，以飨读者。上卷主要介绍了古典美学理论著作，以及希腊罗马时代著名的有关文艺理论的论著。

本书收录了第一次世界大战前后到1960年左右的美、英资产阶级文艺理论界中各重要流派和个人论著中的重要文章或章节，力图展现现代美英资产阶级文艺理论的历史面貌。

包豪斯（Bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书兼具了学术性与可读性。

《存在与图像》分为缘起、境域、实践三部分，内容涵盖存在主义思潮至于文学等领域的影响、徜徉于自由等内容。旨在通过存在主义的基本解度，以及“存在”对于当代艺术的若干个案的解析，从而来重新思考当下中国油画创作与发展的方向与脉络等。

关于风水：一个人若选择相信风水，那么在相信风水的同时，等于他选择相信有一个看不见的世界的存在。总体上我比较信仰看不见的世界，我是迷信的人。关于故乡：我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源，如帆船、中药、风水和灯笼。故乡是我的仓库。 关于作品做成的作品像天上出现的焰火，没有实现的只是黑夜而已。这对于艺术家来讲都是作品，都是他的人生。问题是人们仰望夜空，为的是看到绚丽的焰火，而非黑夜。关于艺术艺术的问题不能靠艺术解决，艺术的问题最终还是要靠艺术来解决。关于艺术家好的艺术家不是教育的结果，好的艺术家就像好的野兽。他们知道该躲藏在树林里的哪一个角落，才能捕捉到好的猎物并且不让猎物察觉。

《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》是一部别有特色、令人耳目一新的美术选辑。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》按照时间顺序编排，由世界知名艺术专家精选评述。所选作品既包括传统大师的杰作（如米开朗基罗的《西斯廷天顶画》和马奈的《草地上的午餐》），也包括代表某个时代的精华，而迄今真为行家通晓，并不被大众所知的作品。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》还囊括了从油画到雕塑乃至拼贴画和装置艺术等艺术创作的方方面面。全书共分10个时期，每个时期皆以概述起始，其后是有关该时期15件代表作的独立文章。作者对这些代表作分门别类进行阐述，介绍了它们的美学和社会意义，它们的创作过程、对象及原因，作品主题和象征所展现的时代、地点、艺术家和委托者的特色以及这些作品体现出来的当时人们的关注焦点和艺术传统。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》流畅的文笔和精美的插图让2000年艺术史跃然纸上。

视觉设计是一种态度，它体现我们对视觉文化的选择，对视觉样式和情感的理性立场；视觉设计是一种方法，它引导我们回到原点思考艺术，思考科学，使我们摒弃一切与艺术和科学相关的谬误和偏见；视觉设计是一种综合，绘画、雕塑等传统的造型艺术，以及网络交互界面、影视动画等等所有有意识的视觉形象创造活动都可以纳入视觉设计的领域；视觉设计是一种生产力，是驱动视觉创意产业的发动机，它激发创造物质或精神产品的激情，实现观念与实践、物质与精神之间能量的转换或转移。　所谓视觉生产力，是以视觉设计为工具，是通过物质或精神产品的创造与生产，解决人与人，人与自然，社会之间矛盾或问题为目的的能力和力量。视觉生产力，作为一种能力或力量，对应着确定的视觉设计产品实体，反映着由设计者、客户、生产制造者、消费者共同构成的社会机体的活力。　《视觉生产力》品集的内容，大多是自己在清华大学美术学院攻读硕士、博士学位期间的设计作品，包括视觉试验（绘画）、设计试验（创意图形）、视觉设计实践（实务案例）三部分内容。需要说明的是，其中蕴含的综合意识和服务意识多于作品所能承裁的内容。