创建艺术传播的理论和学科，旨在为应对艺术传播的问题提供一种新的学科理论视野。而艺术传播学的建设则需要一定的理论和方法的资源。所以，《艺术传播教程》作者力图从文艺学、艺术学、美学、传播学、符号学等学科和文化研究领域的经典著作中，摘引出相关的文献资料，通过原典导读的方法，介绍和概述有关艺术传播的理论和方法，并将这些相关的理论和方法纳入到艺术传播的学科框架内，加以梳理和论述。

本书是范曾先生上述节目的文字整理版，记述了他在中国古典哲学语境下对中国绘画、书法、诗词的精神实质所作的阐释，文图并茂，同时附有范曾讲演节目的DVD光盘两张。使读者能身临其境，感受大师的风采。范曾是一代主画大师，字十翼，别署抱冲斋主。他擅长中国人物画，兼长诗文、书法，并广泛涉猎文史哲领域，对中国传统文化艺术有独到的研究和见解。中央电视台《我们》栏目组邀请范曾先生讲解中国传统文化，录制了中国国画之美，中国诗词之美，中国书法之美。节目播出后引起观众广泛关注，反响热烈。

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艺术，是心灵深处的泉眼，那清澈甘冽的泉水自然地流淌。我知道我是深爱着她的，这是沉浸在灵魂深处的情绪。其中反映的是我的审美感受，艺术是要全身心地去体悟的。于是，我对产生艺术成果的人发生了兴趣，我崇敬他们，艺术家和艺术品之间是不可分离的，他们是一个整体。

《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》力图在对其较全面把握的基础上，以艺术思想为核心，展开一系列相关问题的探讨。总体来说，《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》从艺术本体、艺术创作、艺术作品及诗性语言几个方面，对海德格尔的艺术思想进行了描述，旨在阐明海氏对艺术真理空间的建构与理解。海氏认为：艺术的本体实质上是真理呈现的一种方式，而真正的艺术创作，即是真理的“冲行”过程。同时，它也是创作者与世内存在者的相互贯通与敞亮的生命重构。真正的艺术作品蕴藏着真理，并且只有真正的欣赏者才能从其中领悟到生命的纯粹美质。

《后现代艺术理论建构性研究》着眼于体系的完整性，对后现代艺术理论建构性的研究，从内涵开始，到特征、哲学基础，再到具体内容、表现形式、作用机理、意义影响等，涵盖比较全面，具有理论的归纳性、概括性，因而对后现代艺术理论建构性的研究以及对于整个艺术理论研究和艺术创作，都具有意义和价值。提出了后现代艺术理论中前人所没有研究过的原始情结问题，填补了后现代艺术理论建构性研究的空白。

《高等艺术院校艺术设计学科专业教材：设计色彩》是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分8个章节，主要对色彩设计基础知识作了介绍，具体内容包括发现与感受、配色原理与方法、色彩心理效果、色彩方案的计划过程、绿色设计的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书选录了同行专家对本人部分作品的评论文章，它们先后发表在《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《云南日报》、《边疆文学》等报刊和作家出版社等出版的书籍中。对书名略作阐释。“徜徉”一词，《辞海》有条目曰：“自由自在地往来。”《现代汉语词典》说得更潇洒些：“安闲自在地步行。”韩愈曾写道：“从子于盘兮，终吾生以徜徉。”

《中国社会科学院文学研究所学术汇刊：现代文艺理论译丛（套装全3册）》创刊于1961年，是一本介绍现代外国进步的文艺理论、文艺批评以及有关材料的不定期刊物。本套书共上、中、下3卷，将原刊汇为一编，以飨读者。上卷收录了原刊第1、2辑的内容，主要收录了前苏联学者关于社会主义现实问题的会议报告与发言，以及前苏联文艺批评界对文艺方面的修正主义思想所作的批判文章。

《中国古典艺术理论辑注》由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。