读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。

《中国美术研究：美术考古》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“美术考古”为重点，收录《汉唐之间的墓主受祭图及其流变》《不可见的通达：战国至西汉木椁墓的缩微门窗》《子题材及其多重意义——8至9世纪北方中国的墓葬装饰研究》等文章，着重当前学术热点，具有创新价值，从不同维度探索考古发现的艺术世界，能促进相关学界开启新的研究领域。除此之外，本论文集还收入了艺术理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从而建立特有的文化身份和文化意识。书中围绕着东方文化的视觉呈现、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、物以致用的视觉差异等内容，从图形演绎的现代性、话题语义的时代性、材料工艺的转化性、器物活化的当代性等方面进行深入的分析研究。以传统手工艺为主题，结合东方的民间故事、传统文化、地域特点、历史典故等，搜集详尽的背景知识为设计素材，在传统文化的基础上建立新的视觉表达，从文创产品、文创IP的文化背景和使用场景去挖掘产品形态和功能。从新媒介、新科技和新材料运用等方面进行衍生设计。本课程要求学生注重传统东方文化的视觉表达，结合现代生活方式与传播媒介进行应用设计。

爱德华·霍珀Edward Hopper美国现实主义绘画领域中最具代表性的艺术家。在1924年与约瑟芬·尼维森-霍珀结婚之后，他在廉价的账簿中对自己的每一幅作品进行一丝不苟的记录。时至今日，霍珀的大量账簿都归属于惠特尼美国艺术博物馆，账簿中的每一篇记录都附有成品的素描以及约瑟芬·尼维森-霍珀风格多变的描述和评论。约瑟芬·尼维森-霍珀Josephine Nivison Hopper美国画家，婚前名为约瑟芬·沃什蒂尔·尼维森。她更为人熟知的身份是爱德华·霍珀的妻子、代言人与职业管理人。随着爱德华·霍珀的绘画事业和声誉快速上升，约瑟芬几乎把她的全部精力投入到照顾和培养她丈夫的工作中。在霍珀的账簿中，约瑟芬严谨而丰富的文字贯穿始终，尽其所能地提供霍珀所有作品的总览：每幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息。在廉价的账簿本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。谁与他一起进行这项工作？他记录的目的是？ 他为何用钢笔素描的形式重绘自己的作品？对霍珀而言，复制作品不仅为了记录，更是与过去、未来的自己进行对话……在爱德华·霍珀绘画时，他自始至终都只是在通过自己的内心世界对周围世界进行再创作。他不知道也不在乎自己的画是否如人们所说的那样满溢着寂寞、孤独、忧郁，他只想挥舞画笔，在画布上画下空旷的世界和无助的人物，通过绘画与自己的灵魂进行交流。在他眼中，情绪不需被解释，也无需被言说，只需被感受。即使在如日记一般的账簿中，霍珀依旧沉默寡言，鲜少留下文字。他用钢笔和墨水精确描画，重新构图，对已完成的油画进行重绘。账簿中的大部分文字则来自其总是滔滔不绝的妻子约瑟芬。蕴含着强烈情感的素描搭配富于雄辩和想象力的文字，构成了一件关于霍珀的珍贵艺术品，使我们能够在艺术家的工作室外踮起脚尖，越过人们未曾得见的东西，瞥见这位在美国最受尊敬的艺术家之一其私人，务实的一面。霍珀的账簿远远超越了一个艺术家普通的“记账”行为，因为它们不仅让世人得以了解夫妻二人在艺术创作中的分工，更可以让我们了解霍珀的创作过程——他沉默寡言，用绘画表现平常之物，却很少公开谈论这一过程。本书将账簿的一些页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的。书中的前言和引文由霍珀研究专家、纽约州居民德博拉·莱昂斯以及知名艺术评论家、作家布赖恩·奥多尔蒂（别名帕特里克·爱尔兰）撰写，奥多尔蒂本身就是一位艺术家，也是霍珀夫妇交往已久的友人。

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

《晋剧艺术研究》是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，《晋剧艺术研究》以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，《晋剧艺术研究》中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗-蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗-思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。

“十四五”国家重点出版物规划项目。佛像艺术是佛教艺术的重要组成部分，对其进行系统总结和梳理，贯通佛像艺术的流变与发展，具有无可替代的文化价值，也是留给后世的重要文化遗产。本书旨在厘清中国乃至亚洲佛教服饰的历史传播脉络与交流痕迹，以宏观视野对佛教艺术当中的服饰造像问题进行研究和梳理，利用扎实的理论支撑和丰富的实物资料，填补专业领域研究的空白，为艺术理论家、艺术家、艺术爱好者和海内外希望了解佛教艺术的人士提供集艺术性、资料性、文献性于一体的优质文本，是具有史学意义的出版延伸，也有助于当代中国重新发现佛像艺术之美。

本书作者褚艳华，山东省枣庄市薛城区教学研究中心音乐教研员，高级教师，教育硕士。“国培”（2010）专家团队核心成员，山东省教学能手，山东省优质课一等奖。山东省初中音乐特级教师工作坊枣庄负责人，枣庄市特级教师，薛城区第六、七、八届政协委员。在《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《儿童音乐》《音乐教育与创作》《音乐周报》《中小学音乐报》《心声歌刊》等报刊杂志发表论文及创作歌曲（获奖）百余篇（首）。