《晋剧艺术研究》是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，《晋剧艺术研究》以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，《晋剧艺术研究》中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。

在世界上生活着两千多个民族，各民族虽然历史长短不一、经济强弱不一、人口多少不一，但有一样是相同的，即都有属于自己的艺术，而每一种艺术又都按照相同的规律孕育、生成、发展、兴盛、衰亡。其规律主要有五点：一是在生产力十分低下、人的生活条件极其简陋的社会里，艺术具有较强的提升人的生存能力的功利性；二是在一个民族有了自己所信仰的一个或数个宗教后，艺术创作多是为了宣扬宗教教义；三是一种艺术能够走向高峰，定是社会为具有艺术天赋之人提供了优裕的物质条件，让他们能够专心致志地创作；四是某种艺术形式若能为世界上大部分地区的人所接受，当是创造这一形式的民族的文化具有普适性五是一种艺术形式或风格风行久了，必然会被人厌倦，于是，新的形式、新的风格就会产生。由本章所述的中国、欧洲以及其他国家的艺术概貌，即可看出这些规律的作用。

BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因。

加快构建中国特色哲学社会科学的学科、学术和话语体系是当前学界的重要任务。 本著作主要从话语体系建构的角度出发，肯定中国古典戏曲理论的体系性价值，深入探究王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》以及王国维《宋元戏曲史》三本中国古典戏曲史上具有里程碑意义的体系性著作，发掘其因历史文化语境相异而呈现出来的各自不同的体系内涵，并在此基础上探讨演进规律，总结中国古典戏曲理论体系性构建的尊体之路、开放性品质，进一步展现中国戏曲理论的民族特色及其之于今人和世界的独特贡献，推进中国戏曲、中国戏曲理论思想与世界的交流与交融。

本书从美术思想史的角度，探讨20世纪中西美术交流的背景中出现的“中国化”诉求。所谓“中国化”诉求，指在中西文化（文明）交流中对中华民族之应具有的独立主体身份的意识、认同和要求。本书认为，“中国化”诉求是中西文化交流过程中因受西方强势文化对中国文化的挤压而产生的一种反应。这一“诉求”在美术中包含两个层面的内容。一是在时代变迁的过程中对传统美术的持守。在这个层面上，中国化诉求可以被理解为对中国美术之主体地位的主张，对传统美术独特价值的肯认、对传统美术之发展前途的自信等。二是对西洋美术如何才能成为真正具有本土特色或“中国化”艺术形式的讨论和探索。本书通过对不同历史时期中西美术交流中“中国化”诉求的梳理，考察这一思想发生、发展及演化的轨迹，分析其在各个阶段所呈现出来的不同特征及内在同一性，由此对这一思想本身作出某些理论上的反思。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分：中华民族视觉形象研究、艺术空间研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、中国艺术史研究。

中国艺术是人类艺术的一部分，本书着重考察中西艺术文化背景的差异现象，客观重现其形成原因和发展演进，由经济地理和生产生活方式对艺术形态的影响切入，从政治、宗教、思想、文化、神话等方面引述史料数据，在扑朔迷离的历史尘烟中梳理出中西艺术差异的清晰脉络，思考在全球化格局下中国艺术文化现状和未来发展方向。全书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓。

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》。《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》充分整合近期新国内动态影像视觉艺术创作资源和学术研究成果，反映近年来国内外学界、业界在动态影像视觉艺术研究中的新观点、新态势和新高度。论文集的出版将发挥行业协会的示范性和引领力，对总结中国动态影像视觉艺术发展的历史经验，引导中国动态影像视觉艺术健康发展，探讨中国动态影像视觉艺术今后的走向和发展道路必将起到积极的推动作用。

《铁骑·农耕·交融：元曲的精神世界》主要探讨元曲（包含元杂剧和元散曲）独特的精神面貌及其与元代特殊的历史文化环境和文人心态的关系。全书分为七章：第一章《大幕拉开》主要讲述元曲诞生的社会温床，包含政治、经济、宗教、文人、审美风尚等方面。第二章《伤悼与反思》和第三章《怀古与咏史》，分别论述了金源亡国和南宋灭亡使得白朴、杨果、马致远、睢景臣、卢挚、刘因、倪瓒、关汉卿、纪君祥等一代儒生的元曲创作充满了借历史之酒杯浇自己之块垒的感伤与反思之情。第四章《希冀与幻灭》探讨元代长期不开科举的举措，使得马致远、王伯成、钟嗣成等文人的杂剧与散曲创作充满了对科举时代的憧憬和对怀才不遇的感慨。第五章《愤世与救世》阐述铁骑与农耕的碰撞，使得关汉卿、王和卿、杨显之、石君宝、郑廷玉等人的元曲创作或嬉笑怒骂或慨然愤世或曲笔救世。第六章《人欲与天理》论述由于文人与艺人的联袂，关汉卿、白朴、王实甫、郑光祖等剧作家遂塑造了一大批神采奕奕的女性形象。第七章《公平与正义》从元代清官不忽木和张养浩的散曲经典与元代包公戏、水浒戏的经典之作两方面，论述了元代民众对公正理想的期盼。尾声《南北合套永流传》阐述南北统一的政治格局带来了南、北曲交融互渗的局面，北杂剧和南戏在互相取长补短的学习中，共同推动着中国传统戏曲艺术的车轮滚滚向前。