这是一本将艺术史中有趣的知识性内容的进行生动提炼的“奇书”，全书从一些意想不到的角度切入，旨在用十足的“干货”重塑艺术原本的可爱面貌。例如西方艺术的“鄙视链”、艺术品造假的“潜规则”、世界名画里的“时尚爆款”，这些内容看似浅显而八卦，但其实每一条都是理解艺术的全新维度。本书内容浅显有趣，没有任何阅读和理解上的“门槛”，而且从“干货”的密集程度上来看，每个章节都有独立成书的潜力，阅读划算且高效，甚至颠覆你对传统艺术类书籍的认识——艺术图书其实可以讲出很多切实有效的东西，而不是只会空泛地注水或者机械搬运。 做这本书的初衷就是希望以一种轻松愉悦而又不失幽默的方式，来让大家重新定义艺术图书的概念。从图书的设计来看，《这些“艺术”不太冷！》颠覆了以往同类书的设计模式，重新演绎和解构了艺术史上那些大家耳熟能详的人物、作品等，另外，为了使内容更加丰富，还增添了大量原创性的插画，进一步迎合了“90后”甚至“95后”、“00后”读者的审美需求！同时，我们将书中的艺术家、作品制成了很“潮”的不干胶随书附送，旨在更好地给读者传达艺术的通俗性、大众性的特征，我们甚至希望借这本书，来为读者开拓艺术“场景化”的功能，比如，你可以用《这些“艺术”不太冷！》中漂亮的不干胶来定义你的手帐，你的拍立得，你的手机壳等等。希望这本节奏畅快、角度清奇、话锋犀利且诚意满满的小书，能带给你耳目一新的感受，也希望曾经冰冷的“艺术”，在你心中变得有一些温度。

山中商会是20世纪初外国人开设的古董买卖机构，其在中国活动长达30多年。一代古董巨擘山中定次郎是其灵魂人物。本书着重介绍了山中定次郎的生平，资料源自成书于1939年的《山中定次郎传》，包含了大量的第一手资料，讲述了他所经手的中国艺术品的来龙去脉

本书为作者的第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。 全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点，力求在运用时不存偏见，为探索今后书法发展的趋势提供参考。

作者以开放性的研究视野，对诗歌艺术进行大胆探索研究，并通过“空间诗学”这一全新视角，凭借自身深厚的艺术理论与实践的修养，“打通”中国诗歌与中国绘画、书法、美学实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析，融汇书法、绘画中的基本特征，从线条、色彩、肌理与质感、透视、方向、群化、节奏七大范围二十一个方面，对诗歌艺术的意象构筑性格作全面的阐释剖析。如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析，在挖掘传统的基础上得到新的见解。

▲今日美术馆学术出版物《中国民营美术馆运营及筹建研究》（2020） 全书开篇以国内家民营美术馆——今日美术馆作为首例，讨论民营美术馆如何可持续性的运营和发展，重点指出美术馆稳定发展过程中的问题和解决办法，为后续美术馆的运营者提供建议。本书第二部分别介绍了广东时代美术馆、上海外滩美术馆，OCAT馆，龙美术馆，红砖美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心等9家具有代表性的美术馆的案例分析，对中国民营美术馆的学术策划与当下生态进行综合介绍，表达了美术馆的学术定位都与地缘文化密不可分，立足在地文化才能深耕学术深度。最后本书特别收录了北京大学案例管理研究中心的“中国非盈利美术馆的教学案例”，雅昌艺术市场监测中心（AMMA）的“中国私人民营美术馆报告”和“美国博物馆证券发行研究”的专业论文，是一本难得了解中国民营美术馆的精彩书籍

上海是中国近现代美术的发源地，也是我国近现代报刊出版重镇。开埠以来，在近代化演进的历史过程中，美术作为文化变革的重要内容，呈现一派新的面貌。特别是以海派书画为代表的传统美术，在新的历史环境中，实现了继承与创新相融合的历史转型，成为中国艺术史的重要流派。与此同时期的报刊客观地记录了上海艺坛的变化，保留了许多有关当时海派书画的文献史料。这些历史文献资料如今已相当珍贵，对于了解近现代海派书画艺术状况，研究上海美术史具有重要价值。《海派书画文献汇编》是海派文化的重要史料。全三卷，卷一为“理论 序跋 消息”，卷二为“人物 团体 展览”，卷三为 “润例 诗词”。收文1028篇，文献来源主要为上海图书馆馆藏之民国时期《美术界》《湖社月刊》《国画月刊》《新艺术》《美周》《国光艺刊》《联益之友》《古今》《美展》《中国美术会季刊》《上海艺术月刊》等64种美术期刊，并选用了部分图书序跋。汇编整理，依出版时间列序，连载文献相对集中编排。附“作者索引”“文献名录”以利研究使用。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

媒介作为艺术内容的信息载体，既受到技术变迁、同时受到审美体验方式的影响。新媒体艺术体现着艺术内涵与媒介技术的智能化联结，改变了传统审美方式的认知与体验，审美研究已不再是以往“离身性”、“静观性”与“内省化”的哲学思考，而在更大程度上体现出多重感官经验整合的“具身化”认知特征，强调个体的身体状态直接参与审美认知的过程。通过个体“具身化”的审美参与，在审美感受中强调非审美性因素与审美性因素的整合性体现，重视生理性快感在审美体验中的辅助作用，以认知美学的审美知觉为先和美感形式模块化认知生成，来扩展新媒体艺术审美研究的视角与路径。解读新媒体艺术的“亚审美性”，对艺术的媒介性特征以及“具身化”审美认知的科学性美学分析，有助于理解新媒体艺术美学的感知转向与智能化转向，及解决具体艺术实践的理论问题。 书稿从认知视域出发，以新媒体艺术“亚审美性”的美学特性为主要研究内容。以“亚审美性”的概念阐释为论述起点，通过对艺术审美性的“非功利性”特征分析，以及媒介技术革新所带来的审美观念变革，来说明“亚审美性”观念的形成依据与本质特征。

意大利是喜欢艺术和从事艺术相关工作的人向往之地，作者作为高校艺术老师，踏上这片土地，就被这里的浓郁艺术气息所感染，他边走边用绘画的形式记录旅程所见所闻所感。本书是作者在意大利旅游时对当地建筑、雕塑、绘画作品和其他风土人情所做的记录集合手绘本，图文并茂，采用绘画、拼贴、裁剪等表现手法，将意大利之旅中的记忆碎片编辑成册，十足的旅行艺术品。

全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。