《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。

本书是作者关于艺术与生活的思考，内容涵盖关于对艺术理论的思考、艺术创作给人所带来的愉悦、艺术如何进入我们的生活等方面。全书分为数个部分，分别从“我”是谁、如何“想”、怎么“看”、真好“玩”，来探寻艺术是如何影响人的思维，通过艺术感知自我；进而以艺术的视角去思考世界，在艺术创作与体验中提升人对于世界的认知；最终体验艺术是如何给人带来美的感受与乐趣。后面引出了一个问题：去何方？即我们如何思考世界与“我”的关系。

该书分为三编，由绪论和十三章组成。编非物质文化遗产保护理论与实践研究，主要是进行非物质文化遗产保护基础理论研究和我国的保护现状分析；第二编非物质文化遗产保护方式研究，深入论析了四种保护方式，即：抢救性保护、整体性保护、生产性保护、生活性保护；第三编非物质文化遗产的分类保护研究，先阐述非遗的分类原则和本人的分类观点，继而分别对语言文化遗产、民间文学类非遗、传统表演艺术类非遗、传统工艺美术类非遗、民俗类非遗如何进行科学保护与传承进行深入论述。该书对有效地促进未来中国非物质文化遗产保护事业科学发展具有重要的理论价值和实践价值，对于各地区深入开展非物质文化遗产的保护与传承工作具有切实的现实指导意义。

数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达？芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达？芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。本书将为您讲述莱奥纳多·达·芬奇的飞行器研究。也是历史上第一次通过如此详尽的系统论述将其研究历程公诸于世。飞行器手稿是达·芬奇众多科学－艺术类手稿中最激动人心的篇章。通过本书中那些美妙绝伦又严谨可靠的图片和对达·芬奇的生平与作品的细致分析，读者将重见这位文艺复兴天才的一生。虽然人类翱翔天际的梦想在这些手稿诞生的400年后才得以成真，但早在15世纪中叶，达·芬奇还还在佛罗伦萨求学的岁月里，就已开始酝酿人造飞行器的设计。读者还将尽览他对人造飞行器的探索过程：作为卢多维科？斯福尔扎的宾客，达·芬奇在米兰时期发展了源于舞美装置的飞行器设计，而在1500年后，将重心转移到模仿鸟类的飞行器研究上。在那个希望用机械模仿自然的乌托邦里，达·芬奇通过理论与实践的结合，将解剖学和机械学的研究交织成他毕生最伟大的创想。

在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽约大都会博物馆、克利夫兰博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、苏州博物馆、美国檀香山美术学院、大英国博物馆、苏黎世利特伯格博物馆和众多私人收藏，留下了珍贵的一手资料。他对陈洪绶一生各个时期的艺术、文学、言论、社会活动、心里变化进行了深刻、细致的研究分析，对陈洪绶现存研究资料、作品进行了全方面、多角度分析研究，展示了陈洪绶一生思想言行及其书画创作的演变轨迹。 全书分陈洪绶的生平、绘画、书法、诗文、鉴定、影响六章内容，另附三篇《关于陈洪绶〈龟蛇图〉》《关于陈洪绶〈水浒叶子〉（黄君倩刻）》《关于陈洪绶〈寳纶堂集〉》三篇学术性专文及《陈洪绶书画编年表》《陈洪绶书画附表》《陈洪绶款印》《陈洪绶名号演变表》《陈洪绶名款编年表》《陈洪绶印鉴编年表》等研究资料。

本书集合了二十种流行色彩，集纳数百种配色方案；五十个全球精选设计作品，剖析案例色彩构成。知名设计师水野学、高田唯等倾情分享自己对色彩的搭配经验、理解以及运用法则，还有中国古色诗意命名和新风尚……从理论到实战，《天才配色》一书将全方位激发设计师和客户的配色灵感，迅速养成强大的配色分析思维，从此见图知色，玩转色彩。本书内容从专业的配色要求出发，从各具风格的配色设计营造不同的设计效果，并通过对名家设计师对配色的心理、商业需求、设计理念等方面进行深入采访，为设计者提供更好配色解决方案。

本书是一本关于申克分析的理论译著，原版书出版于20世纪70年代。申克理论在美国已发展的十分成体系，其对音乐作品的分析和研究总是离不开申克思维，并从该思维演化出许多新的分析体系，正如福特先生在09年来华的讲座中讲到，他的音级集合理论基础即来源于申克分析体系。任何一个从事作曲技术理论研究的研究者必定都有此感慨，在进行文献工作时，尤其是阅读美国学者文章时，论文中几乎都用这一理论来分析和研究调性作品，运用分析图表十分清晰的展示出乐曲的统一性和连贯性，不少留美的学者都表示过国内不能系统开设申克分析方法的遗憾。本书分为3个部分，23个章节，每一章节有带有大量地作品分析实例，且附带练习，在学习的过程中即可加深对申克分析法的理解与运用。这是一本音乐分析理论著作，同时也是一本很有价值的教材书。本书的出版为国内的音乐作品分析领域提供了新的参考方法，通过这一方法进一步加深了我们对音乐作品的认知。

民国时期的中国积贫积弱、民生凋敝，但民众思想却得到千百年间的空前解放，面对世界涌入的新思路、新视野，中国美术人在氤氲中呐喊。作为一份上世纪20年代为数不多的能够持续出刊的地方性美术刊物，《艺林》丛刊的创刊、发展、停刊正是近现代中国美术活动风起云涌的缩影，不仅对研究近代美术史具有重要价值，对于我国早期美术社团和美术专业刊物的研究也颇具标本意义。本书的编纂、组稿极为不易，编委会经过三年的不懈努力和多方追寻，求得刊物三十八期全影印资料。面对弥足珍贵的文献，设计者希望让读者在阅读的字里行间、指尖的触碰翻阅中体会到历史定格的瞬间。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达？？芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达？？芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。达·芬奇的整体创作是一种非凡的结合了艺术、科学与技术的综合体，融合了实践与理论，又触及了所有的知识门类。炉火纯青的素描技巧、为解决现有机械问题所作的创新以及昭示未来的不可思议的原创发明，让达·芬奇登上文艺复兴工程学的巅峰。达芬奇的“机器”——不论是战争装备还是水利工程，其初衷都是为了解决摆在当时人眼前的诸多难题，又或者是为了揭示科学真理而作的探索——这就是本书的主题，并将为您描绘一幅不拘一格却又天纵奇才的达·芬奇画像。