本书为台湾艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，图文并茂，多幅佳构为首次出版。

紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器的泥色有多种，俗称“五色土”，除去主要“五色”的朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨绿泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。当然，金融行业也同样面临着新的转型，如何参与到如火如荼的电影产业发展大潮中，如何更好地赋能于电影行业，成为金融行业普遍面临的新课题。这与《中国电影投融资发展报告（2021）》的撰写、出版是十分契合的。希望通过《中国电影投融资发展报告》的持续调研、撰写和发布，可以增强金融、资本和电影领域彼此间的相互了解和交流合作，为电影和金融、资本之间开拓互通互联的新渠道，共同把握新时代文化大发展的新机遇，探索合作的新模式。

《中国声乐作品集》以“地方性知识”为切入点，重点选入了占比一半以上数量的陕北民歌及山西、青海等地民歌，希望学生们通过对民歌的学习，在“原生态唱法”和“学院派唱法”中间找到演唱中国民歌的合理路径和发声契合点，并将作品以现代人的审美观念进行展示，用多样性的演唱技巧表现内涵丰富的地方民歌，以此来凸显中国民歌中所蕴含的区域性、艺术性、时代性、群众性。这是一本专门用于高等院校声乐教学的教材，作品集中共收录了37首中国声乐作品。这些作品可分为三类：第一类，原生民歌及根据原生民歌编创的地方民歌（27首）；第二类，古诗词歌曲（3首）；第三类，创作歌曲（7首）。其中，第一类中的作品主要以陕北民歌为主，也同时收录了山西、青海等地区的作品。这一类作品是在同名原生民歌基础上改编加工而成的，既保留了民歌原本的旋律节奏、唱词方言特征，又在原有基础上扩充了结构，发展了旋律。第二类中的作品是当代作曲家为古诗词谱曲，虽收录的曲目数量不多，但每一首都具有一定的代表性。第三类中的作品均为近年国内知名词曲作家的创作作品，这些作品是经过大量的舞台演唱实践后筛选出来的。在每一首作品之后都配有教学演唱提示，提示内容包括曲目的人文背景知识介绍及演唱该作品需要注意的发声技巧。特别需要说明的是，作品集中收录的37首曲目的钢琴伴奏谱均为首次公开出版，全部为中国音乐学院2018级钢琴艺术指导专业硕士研究生叶王飞所编配。

《中国当代工艺美术双年展作品集·2020》是收录第五届中国当代工艺美术双年展展出作品的画册。本届双年展共征集了2552件-套作品，经专家评审，最后展出作品334件-套，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金属工艺、漆器漆艺、工艺首饰、陶瓷、文房、织染绣、中式家具等十几种类别。这些作品不仅代表了近年来中国工艺美术创作所达到的新水准，也反映了工艺美术创作的新趋势：既有回归传统，逐本溯源的部分，也有突破陈规，锐意进取，对新技术、新材料、新形式不断探索与钻研的部分。

中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。本书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，本书作者孙惠柱二十年前开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”。 在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角，去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界，并试图揭示现代文化中戏曲的未来。

《舞蹈与瑜伽分级教程》由初、中、高三级模块组成，学习难度从浅到深，这样有利于不同层次的学员选择性学习：此外，还特别设置了多样化的情景主题，可以帮助学习者发挥想象力，身心共舞共练，进一步体会舞蹈与瑜伽融合所带来的特殊魅力。《舞蹈与瑜伽分级教程》的结构采用纵横交织法。纵向深入，以呼吸训练为主。鉴于呼吸对舞蹈和瑜伽的重要性，三级模块都设计了不同的呼吸训练。一级呼吸训练为“沉睡”，重点体会静态冥想，感受胸腹之间的呼吸交换：二级呼吸训练为“苏醒”，配合不同的瑜伽体式呈现万物萌动；三级呼吸训练为“展翅”。不同呼吸方式带动不同的瑜伽与舞蹈动势，帮助学习者领略舞蹈与瑜伽相融相生后的全新境界。横向延展，以情景训练为主，包括呼吸训练（驱动）、稳定训练（平衡）、舞韵训练（情感）和主题训练（表达）等，学习者完成每一级模块内的各节训练后，可以得到情绪释放、人与万物和谐共生，以及自觉、自知等不同程度的感悟。

本教材依据艺术门类划分章，共分为导论、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术六个部分。导论以外，其余五章各分两节，每一节都有学习目标、课前导学、感受经典、传承文明、艺术实践几个板块，另有名家介绍、知识窗、相关链接、探讨与研究小栏目辅助教学。本教材选取具有精神高度、文化内涵、艺术价值的中外经典名作作为美术鉴赏的切入点，分门别类梳理大致发展脉络，作品配有相应鉴赏文字，给予作品对应的鉴赏方法提示。艺术实践立足于感受艺术，充分调动学生参与美术活动的兴趣，激发学生的创意能力，活跃课堂。实践性内容和要求具有开放性，给予教师一定主动权。本教材配套资源包含教学演示文稿、教学参考电子教案、教学参考电子书、配套微课视频资源。

作为具象表现绘画的实践者和理论的总结者，司徒立先生以摹仿问题为切入点，追问关于艺术与真理的关系问题。此问题涉及海德格尔对黑格尔的艺术终结论潜藏的形而上学真理观的反思，以及自古希腊以来“艺术即摹仿”的摹仿本源的重新思考，摹仿这一古老的议题又一次被带向前来，摹仿的原初形态米梅西斯（Mimesis）的内涵被带向前来，成为解决当代绘画危机的重要思想。

书籍的出现标志着人类史前和历史之间分水岭的出现，前者的人类故事仅靠口头相传，而后者则被记录下来供后人阅读，让人类文明有了保存和传承；书籍让各领域文化向所有人开放，每个人都可以尽情学习、探索，并沉醉于一个没有边界的知识世界中。该书跨越了从公元前3000年到现代的文明史，全书按照时间顺序，采用图文并茂的方式，详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁；包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域，如有日本文学高荣誉之称的《源氏物语》、意大利文艺复兴时期的书籍《寻爱绮梦》、首部揭露巫术是非理性的《巫术的发现》、第一部关于微观观察的《显微图谱》……通过这些书籍，读者们可以串起影响历史发展的重要节点，从另一个角度解读人类历史的发展进程。