艺术理论
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大卫·霍克尼[英] 马尔科·利文斯通 著《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著,从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品,深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变,收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。《大卫·霍克尼》作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家,也是大卫-霍克尼的挚友之一。该书初版于1981年面世,是关于大卫·霍克尼的首本专著,这是该书的第四次修订版,扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯,是对这位“受欢迎的在世艺术家”的一次为全面的回顾。 -
彩色艺术经典图书馆22Simon Wilson 著本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册,介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作,呈现了一个宽广的横截面,每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义,读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓,而且对那些重要作品也了然于胸。 -
艺术史和视觉文化中的符号学与反符号学李军 著20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中,符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出,语言学转向和符号学转向被抵制,形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下,形象不是被看做一种特殊的符号,而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系,并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象?”这个基本的艺术理论和形象研究问题。 -
学术薪火广西艺术学院漓江画派艺术研究中心 著本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科优秀论文集萃。书中共收录50余篇论文,以时间排序,较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论,也有美术相关的延伸话题,还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述,代表了广西艺术学院专业领域的研究水平,具有较高的学术价值。同时,本书内容丰富,对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用,对艺术爱好者也具有学习参考价值。 -
人美学术文库 日本书道史韩天雍 著《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法,并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅,对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察,并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅,是追溯中日书法文化渊源,了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时,亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。 -
生态艺术实践高世名 著,郑波 编本书主题为生态性艺术,气候变化、生态危机是当下紧迫的全球性议题,人类亟须反思与其他生物、生态体系、地球的关系。越来越多的艺术家也在艺术实践中显现出敏锐的生态关怀和洞见。本书旨在呈现生态性艺术实践在观念和方法上的探索,并讨论生态性艺术实践如何为生态和艺术理论打开新的视域。所收入的文章中西结合,后半部分聚焦中国,探索道家思想、山水花鸟背后的生态视角,思考园林中蕴藏的自然观,或可为现今环境危机之下的生态理论和艺术实践提供异于西方的路径。 -
中国陶瓷史研究方法论反思王洪伟 著《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果,是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验,综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法,通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新,尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时,作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析,探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。 -
西方绘画中的视觉.反射与欲望[美] 大卫·萨默斯 著,殷树喜 译《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源,然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨,再将视野拓展到欧洲北部,关注与光学紧密相关的地图学,最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵,指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说,光学与绘画的互动对西方艺术至关重要,甚至影响到当今的摄影与电影。 -
美的36个追问周清毅 著,周至和 绘这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期,这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上,明确提出自己的观点——从“红包”评论的背后、厨子也要学书法,到拨开艺术市场的迷雾,再到书法的本质、设计的本质,最后到向死而生,无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分,先是揭示“繁华的背后是什么”,再回答“美到底在哪里”,然后提出“什么是好的艺术和艺术家”,以“艺术往何处去”的探索结尾。 -
泰山国际文化论坛论文集郑长铃,孙晓,王雷亭 编尊敬的泰安市各位领导,尊敬的各位专家和学者,国泰才可以民安,值此中华人民共和国成立七十周年之际,也是中华五千多年历史上最为国泰民安的时期,由中国艺术研究院、中国社会科学院古代史研究所、山东泰安市人民政府共同举办的泰山国际文化论坛在金秋十月美丽的泰安开幕了。我谨代表主办方之一——中国社会科学院古代史研究所向论坛的召开表示衷心的祝贺!向为本次论坛召开付出辛勤劳动的泰安市人民政府表示衷心的感谢,向远道而来的各位专家学者表示衷心的感谢。这次论坛聚集了文学、史学和艺术学等各方面的专家,是多学科专家共聚泰山,以泰山所蕴含的历史文化为主旨,共同挖掘、传承和弘扬泰山文化的一次盛会。众所周知,泰山是中华民族非常重要的象征之一,蕴含着中华民族美好的精神追求与寄托。从历史角度看,泰山对中华民族的凝聚产生过难以估量的作用。比如,早在先秦时期,泰山就受到尊崇,秦汉以降,无论中原王朝,还是周边民族政权也大都对泰山表示出真诚的尊崇和敬仰。而且,这种尊崇和敬仰当中,蕴含着中华民族共同体固有的大一统、天人合一、民本、德治的精神追求。他们在泰山这个圣地与天地对话,与往昔圣贤对话,其中固然有巩固其政治权力的目的,但也有治国安邦的意义。泰山文化内涵极为丰富,这一文化的内涵不仅在历史上对中华民族的凝聚、繁荣与发展有着巨大作用,在今天仍然有着它不朽的价值。
