本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在技巧阐释方面融合了作者在长期教学过程中的大量教学实践成果，在情感表达方面，以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。

  《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。

《达尔克罗兹方法——体态律动》是埃米尔·雅克-达尔克罗兹于1916年出版的身体音乐性训练的教程。全书共分十章，内容包括：二到九拍子使用方法、规划与建议、练习。本书无论对音乐教育还是舞蹈教育都有着深远的影响与现实意义。

陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念——构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。

张宗道（1936—2018），毕业于华南工学院（华南理工大学）建筑系，后任教于江西建设职业技术学院，主要研究建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。其一生专注于造型艺术思考，除了创作大量作品外，还留下了数千份随笔，其妻刘大莉对这些随笔进行了整理，形成本书书稿。书稿包含上下两篇，上篇为“造型艺术理论”，包含五章，分别是“哲学思维”“三个论点”“艺术家与艺术创作”“书法与造型艺术”“造型观念”，介绍了张宗道关于造型艺术理论的思考；下篇为“造型艺术实践”，包含四章，分别是“建筑造型”“风景油画”“城市雕塑”“三为一体创作”，介绍了张宗道创作的建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作的前沿探索，也为当下艺术现状批评的案例。

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这是一本艺术品与文化遗产研究通用技术汇编，书中介绍了50种该领域常用的科学技术，以精炼的文字介绍了它们的基本原理、应用方法、局限性和发展历史。《艺术品检测分析技术手册》也是一本为方便相关领域专业人士理解这些技术而编写的实用类书籍。