过去有句话说是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此吗？如果是，那服装所传达的信息多年以来又是如何改变的？戴安娜·克兰将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，并以此向我们演示了衣服所代表的社会意义是如何变化的。今天的时尚设计师们需要在一个时刻受到电视、电影、流行音乐等影响的全球化市场中工作。潮流的引领者不再仅限于精英阶层，灵感往往来源于一般大众，而且大多数流行趋势都十分短暂。克兰指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。

本书为教育部社科基金项目的结项成果。全书从文化学理论入手，借鉴民俗学、人类学等多重学科的视角，通过对中国童谣的价值谱系进行纵向横向梳理，探究中国童谣在漫长的文化历史长河中的意义建构与基本特征，把握童谣价值内涵的普遍规律及发展轨迹，展现童谣背后蕴涵着的丰富的社会人文景观和积极的社会教化作用。全书共七章，从不同的角度和视野探究和分析了中国童谣的概念传播与价值述列、中国童谣游戏精神的娱乐价值、中国童谣社会叙事的伦理价值、中国童谣生活叙事的科普价值、中国童谣韵律叙事的艺术价值、中国童谣童蒙养正的教育价值、中国童谣的价值保护与传承等方面的内容，对童谣文化研究者、创作者及广大童谣文化的爱好者有着重要的学术价值和积极的社会意义。

美术教育是现当代艺术教育的重要组成部分，是强化学生素质教育的途径之一，能够激发学生的艺术天赋，培养学生的审美能力，提升学生的内在涵养，锻炼学生的创造能力，有着其他学科教育不可代替的作用。现代艺术思潮在很多学科的教学中有所体现，取得了显著的教学成效，现代艺术思潮在美术教学中的展现和运用，能够有效提高美术教学的效果，本书分别讲解了现代艺术的起源、流派、主要观点以及探讨现代艺术如何更好地运用到教育中，如何更好激发学生的美术潜能，锻炼和培养学生的创造力、想象力和动手能力，促进学生德、智、体、美全面发展。

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。 阅读本书每一篇论文的过程，是极其美好的体验。阅读中强烈的感受，是任何概括和综述，都不免破坏和中断这些纷至沓来的美感。哲学家本雅明生前的未遂之愿，是写一部“纯粹由引文构成的书”；为了不至于扭曲文章作者的本意，我认为本书导论最好的构成方式，正是一篇“纯粹由引文构成的导论”——由引自每一位作者的文字所组成。这些引文作为文章的片段，一方面，犹如遗传密码和全息摄影那样，带有作者思想和智慧的全部信息；另一方面，它们也构成了通向本书正文的通道和秘径，通向所有美不胜收的体验本身。目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”（Global Art History）或“世界艺术史”（World Art History）的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。 《跨文化美术史年鉴3》以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十六位作者的十七篇研究文章，尝试讲述一系列从中国出发、具有世界视野的跨文化艺术史的故事。

对艺术作品和艺术创作过程的心理解读具有心理疏导的价值，是艺术治疗的核心理念。本书探索了艺术的社会学、心理学功能，可以视为将精神分析技术运用于艺术个案的创新性研究。该书选材新颖，撰写人员具备多学科背景，在艺术、精神心理学、医学人类学方面有扎实的基础。本书针对当今社会日益迫切的心理需求，从艺术疗愈的角度提出全新的理解和干预原则，满足社会对心理健康和疗愈的最普遍的诉求。读者对象包括广大艺术爱好者、心理咨询从业人员、心理学爱好者和普通社会民众。

本书为美国纽约现代美术博物馆内售卖的同款书籍，引进为中文版本。《MoMA亮点（影响世界的现代艺术）》为MoMA90周年出版的全新版本，展示了375张当代和现代无与伦比的馆藏，并新增了170个新收藏，包括更多的女性艺术家、色彩艺术家、以及更多来自世界各地的艺术家。本书体现了MoMA新展馆的包容主题。《MoMA亮点》展示回顾了过去150年的艺术史，从1867年左右拍摄的照片开始，到2017年，再加上奥斯卡提名的纪录片。在这里，读者将欣赏到馆藏中受欢迎的艺术品——克劳德·莫奈，文森特·凡高，弗里达·卡洛和安迪·沃霍尔等人的作品，并发现鲜为人知但同样引人入胜的艺术品以及来自世界各地的建筑和设计。每个作品都以图片加文字的形式展出，图片精美，文字简洁活泼且充满信息。许多新的介绍都是为本书特别创作的。

本书以物质文化研究中的若干关键范畴的深入探讨为基本线索，综合运用语际会通和科际整合相结合、话语谱系研究与社会文化批判相统一的方法，对物质文化及“物质文化研究”进行系统剖析和阐释，广泛涉及物质文化的“体”“用”“关系”和“方法”等层面，包容物质文化的本体、主体、客体、载体，物的附魅、祛魅、返魅，人-物关系的各种复杂形态，以及物性问题与社会历史问题之间的深刻关联。本选题开掘和梳理中外古今的相关思想资源，将其融会于若干重要范畴加以集中研究，对诸如“物性”“物化”“物恋”“物类”“物哀”“物语”“物感”“物象化”“物的法则”“物的能动性”“行动者网络”“文化的物质性”“记忆的物质性”“想象的物质性”“文学的物质性”“身体的物质性”“事件的物质性”“体验的物质性”“惯习的物质性”“审美的物质性”“媒介的物质性”“物性本体”“物性认知”“物性思维”“物性批评”“求物之妙”等关键概念作了集中剖析审理。

20世纪30年代，维也纳艺术史家与心理分析学家恩斯特·克里斯邀请他的朋友E.H.贡布里希参与一项研究，这项研究涉及心理学与神经科学，对二战盟军的获胜做出了贡献。他们的研究主题是：漫画的心理学及其在宣传中的滥用。虽然他们的合著最终没有完成，但他们的合作却是连接自然科学、人文科学和政治意识卓有远见的早期尝试。他们的合作激发了贡布里希对知觉、图像制作和创造性等问题的思考。在这部精彩的传记性学术研究中，路易斯·罗斯探讨了克里斯和贡布里希的这一研究，并以历史为序向读者展示了为什么漫画表达了共和政权在文化和政治上的分歧。借助丰富详实的记录性材料，罗斯细致入微地重建了乱世之中公共生活和个人生活的轨道，揭示了希特勒广泛的破坏性以及弗洛伊德持久的影响力。

本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。

客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2）探讨社会变迁与客家山歌的关系；3）探讨现代社会客家山歌的保护方式和发展策略。