该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷？饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里？富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想？库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么？为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术？卡罗的画揭示了她的什么创伤？……本书按照时间顺序，向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品，也结合艺术家的性格、生平，分析了作品背后隐藏的更多细节，包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等，生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷，本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱，以及他们的秘密生活。

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。

本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或“看的权利”）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种“视觉性复合体”，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。

第1章 基本的情感和表情：基本的情感的配色印象第2章 心情和气氛—反应各种心情和气氛的配色印象第3章 性格的表现—反应性格、人格的配色印象第4章 角色的表现（以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象）

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H. 奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供灵感与参考。美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计学院院长的洛恩亲手执笔，破解创造力、灵感与执行落地的密码。创造力并非是灵光一现的魔法，而是能够通过训练习得。全书以具象的方式揭示创意的实现过程，颠覆了关于天赋和天才的流行观念，作者走访50余位创意工作者，涵盖小说家、编剧、设计师、短片导演、建筑师、装置艺术家、作曲人、策展人……通过大量采访实例，见证和理解创意的诞生与实现过程。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中“劈山救母”的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。

从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席；她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达；她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。一份掷地有声的女性宣言！对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展开的讨论。

张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下藏”。该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历，成为艺术史久传不衰的佳话。