本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料。

当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿，发表高水平的美育方面的论文，也推介有关的艺术实践。专辑分为“艺术教育”、“美术研究”、“影视研究”、“艺术实践”等板块，发表十数篇美育和艺术方面较高水平的论文、译文，同时也专题推介艺术实践的新成果。

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本图册为乌兹别克斯坦国家历史博物馆举办“青出于蓝——青花瓷的起源、发展与交流”特展图录，收录包括上海博物馆、中国科学院上海硅酸盐研究所、景德镇御窑博物馆、西藏萨迦寺、河北省文物保护中心、中国（海南）南海博物馆、南京市博物总馆、大英博物馆、扬州市文物考古研究所、新加坡亚洲文明博物馆共70余件反映自唐代至近现代青花瓷技术、文化、艺术特征的代表文物。本图册还收录了上海博物馆、上海科技馆研究员专题文章，以全景解读为理念，从历史、文化、科技、艺术等多种角度对青花瓷进行解读。以青花瓷的历史脉络为经，在时间上跨越唐、元、明、清至近现代，引领观众一起见证青花瓷的“前世今生”； 以青花瓷传播地域为纬，在空间上着眼青花瓷的外销线路、与伊斯兰文化的互动融合、制瓷技术的传播交流等亮点，重现昔日陶瓷之路的辉煌。

本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集，由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题，以当代中国艺术家及其作品为个案，阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题，既有对当代艺术理论的深入研究，也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释，全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路，在后现代审美问题领域中，对相关讨论的深度和广度均有所推进；在学术观点上，视当代艺术为一种新的时代诊断工具，为后现代精神症候提供美学诊断；在研究方法上追求古今融合，学科通串，描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在□□上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高的艺术素养，有益于道德情操的陶冶、身心健康的维护、想象力和创造力的发挥。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本辑为第九辑，收录了数字艺术史研究；艺术史中的时间观念；音调未定：李磊抽象艺术展专题；门类艺术的理论视界；艺术史家访谈录及学术动态六部分。

艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。中国艺术思想形成发展于以血统为纽带的传统宗法制度。在农耕经济的皇权制度下，艺术思想并没有随朝代更替迅速改变，而是渐进渐变，或者几种艺术思潮共存，以其中一种思潮为主导。本书讨论中国艺术思想发展历程，包括艺术主题的表现要求、作品的形式风格、意境的品评鉴赏、技艺的工艺水平等，配以艺术家和经典艺术品图片。全书以时代顺序，按照中国艺术发展的节点，分为十一个章节，梳理出中国艺术思想从简单逐渐丰富的清晰脉络。其中，由唐代至宋代，出现平民出身的文人士夫群体，强化并赋予“雅”文化新的观念；到了元代、明代，平民阶层中无论艺术从业者数量，还是艺术表现方式，都愈加丰富。自此，平民阶层艺术思想和文人、贵族艺术思想构成中国艺术思想的整体，它们之间相互渗透、影响，又相互排斥，演绎出中国艺术思想特有的光彩。

本书系教*部人文社会科学研究青年基金项目“设计思维在高校图书馆服务创新中的应用研究”（项目编号：17YJC870016）研究成果之一。设计思维是一种以人为本的创新方式，是提升图书馆服务的有效手段。本书将深入探讨设计思维在高校图书馆中的应用，主要内容包括：（1）全面构建设计思维在高校图书馆语境下的理论结构，总结设计思维的范式、方法论、阶段模型、工具；（2）解构设计师的思维模式，探讨如何培养高校图书馆馆员的设计思维；（3）基于调研、实验、案例和实践的高校图书馆设计思维应用分析，主要分为移动服务类，空间设计类，文化体验类和活动策划四大类别类；（4）分析设计思维在高校图书馆中的应用现状，思考设计思维自身的局限性，构想设计思维在高校图书馆中的发展路径。

本书以“美术活动中儿童生命自然生长与恰当教育干预之间的平衡”为基础原理，本着记述美术课历史状况，反思先哲教诲，实录当下课程教学实践，围绕儿童自主造“形”活动中感知与表现问题，探究怎样才能实现以美育人的美术课。 本书共八章，包括回归儿童生命自然生长的教育、由育人目标认识美术学科教学、儿童感知觉方式与民间美术造型、儿童绘画发展的历史研究与实践、儿童生命自然生长与视觉思维理解等章节。本书的特点在于不以教育理论逻辑和相关论述作为构成的主线，而是以大量案例说明在基础美术教育中，教师需要充分尊重儿童原发性、潜在的美术表现能力，保护儿童天真、畅想的思绪，用美术欣赏活动贯穿儿童期美术课。