艺术理论
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奇观逸韵胡继华 著本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集,由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题,以当代中国艺术家及其作品为个案,阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题,既有对当代艺术理论的深入研究,也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释,全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路,在后现代审美问题领域中,对相关讨论的深度和广度均有所推进;在学术观点上,视当代艺术为一种新的时代诊断工具,为后现代精神症候提供美学诊断;在研究方法上追求古今融合,学科通串,描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。
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艺术美育纵横谈沈致隆 著《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书,分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例,说明艺术教育和审美教育的三大特征:形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践,阐述艺术美育的四大功能:以美怡情、艺术人生,以美辅德、陶冶情操,以美益智、想象创造,以美健体、抚慰身心;论证无论在□□上还是未来人工智能时代,具备正确的审美观念和较高的艺术素养,有益于道德情操的陶冶、身心健康的维护、想象力和创造力的发挥。
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艺术理论与艺术史学刊周宪主编本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊,每年两辑,刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础,聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题,一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果,另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台,进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本辑为第九辑,收录了数字艺术史研究;艺术史中的时间观念;音调未定:李磊抽象艺术展专题;门类艺术的理论视界;艺术史家访谈录及学术动态六部分。
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中国艺术思想史纲刘道广艺术作品是艺术思想的反映,什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。中国艺术思想形成发展于以血统为纽带的传统宗法制度。在农耕经济的皇权制度下,艺术思想并没有随朝代更替迅速改变,而是渐进渐变,或者几种艺术思潮共存,以其中一种思潮为主导。本书讨论中国艺术思想发展历程,包括艺术主题的表现要求、作品的形式风格、意境的品评鉴赏、技艺的工艺水平等,配以艺术家和经典艺术品图片。全书以时代顺序,按照中国艺术发展的节点,分为十一个章节,梳理出中国艺术思想从简单逐渐丰富的清晰脉络。其中,由唐代至宋代,出现平民出身的文人士夫群体,强化并赋予“雅”文化新的观念;到了元代、明代,平民阶层中无论艺术从业者数量,还是艺术表现方式,都愈加丰富。自此,平民阶层艺术思想和文人、贵族艺术思想构成中国艺术思想的整体,它们之间相互渗透、影响,又相互排斥,演绎出中国艺术思想特有的光彩。
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高校图书馆情境下的设计思维研究与实践盛卿、刘新燕、程希本书系教*部人文社会科学研究青年基金项目“设计思维在高校图书馆服务创新中的应用研究”(项目编号:17YJC870016)研究成果之一。设计思维是一种以人为本的创新方式,是提升图书馆服务的有效手段。本书将深入探讨设计思维在高校图书馆中的应用,主要内容包括:(1)全面构建设计思维在高校图书馆语境下的理论结构,总结设计思维的范式、方法论、阶段模型、工具;(2)解构设计师的思维模式,探讨如何培养高校图书馆馆员的设计思维;(3)基于调研、实验、案例和实践的高校图书馆设计思维应用分析,主要分为移动服务类,空间设计类,文化体验类和活动策划四大类别类;(4)分析设计思维在高校图书馆中的应用现状,思考设计思维自身的局限性,构想设计思维在高校图书馆中的发展路径。
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形与心·儿童的生命觉醒李力加本书以“美术活动中儿童生命自然生长与恰当教育干预之间的平衡”为基础原理,本着记述美术课历史状况,反思先哲教诲,实录当下课程教学实践,围绕儿童自主造“形”活动中感知与表现问题,探究怎样才能实现以美育人的美术课。 本书共八章,包括回归儿童生命自然生长的教育、由育人目标认识美术学科教学、儿童感知觉方式与民间美术造型、儿童绘画发展的历史研究与实践、儿童生命自然生长与视觉思维理解等章节。本书的特点在于不以教育理论逻辑和相关论述作为构成的主线,而是以大量案例说明在基础美术教育中,教师需要充分尊重儿童原发性、潜在的美术表现能力,保护儿童天真、畅想的思绪,用美术欣赏活动贯穿儿童期美术课。
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美学与艺术理论马克斯·德索内容简介:德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科,即一般艺术学,当美学研究美的时候,艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的,而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识,他力图划清美学与艺术学的学科界限,然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺术学学科确立的标志。 在确定了一般艺术学的学科性质、范围和任务之后,德索还设计了一般艺术学的理论框架。
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艺术与社区熊宇、何宇、朱月在地性艺术是目前备受关注的艺术领域,是基于特定地域空间的特性而创作的艺术,强调艺术家充分融入某一地域空间,以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成,是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作,既有理论层面的梳理研究,也有围绕具体项目的分析讨论,旨在丰富该领域的理论及实践成果,帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态。
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舞台设计学胡妙胜《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人,他立足舞美设计的创作实践,潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论,借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法,同时结合中国传统美学思想,以全新的视角和更广阔的视阈,全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖,文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。
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王朝闻美术学术提名论文集中国艺术研究院《“王朝闻美术学术提名”论文集(2020年卷)》全书收录了“王朝闻美术学论文提名”的十篇论文,分别为《乾嘉时期京师的士人延誉机制与画坛新变——以翁方纲、法式善为中心的考察》《农民与高士》《炽盛光佛图像的祠神化》《 传统的再造与转换》《古元碾庄实践与延安“民族形式”问题》《从画禅室到芥子园》《“美术革命”的现代性及其困境》《论王朝闻现代文艺观的来源与转化》《图景互译——英国乡村庄园中式园林建筑及其图像表现》《从上光油、古色到艺术价值之争》等。