《中国艺术理论研究丛书：本来没有艺术》分为三个部分，上编“杂说”多为随笔性质的小文，是画家日常读书、思考的随性记录，是书中最吸引我的部分，其间多思想之灵性的火花，且文笔意趣盎然。中编“艺论”收录了画家较大部头的文章，是画家针对艺术史论某些方面的问题所做的较为深入的研究。下编“因人而议”写人记事，为画家交游的衍生品。

《三维造型基础（立体构成）/21世纪现代设计应用型基础教材系列》系统阐述了三维造型的规律，其主要内容包括三维造型的材料要素、感觉要素、形态要素、形式要素和结构要素。为了强化学生的创造意识，提高审美能力，另设一章“三维造型的情感表达”，促进学生形象思维能力的培养。

《艺术田野调查法》打破了以往艺术研究从艺术到艺术的单一范式，强调田野调查对于艺术创作与研究的重要性，综合了艺术学、民族学、人类学、考古学等学科的知识，详细介绍了艺术田野调查的源流、方法和技术，以及在开展艺术田野调查过程中相关的调查内容，阐述了田野调查的准备工作、艺术田野调查报告的撰写方法等。此外，《艺术田野调查法》还富有创见地阐述了如何运用民族民间艺术元素进行艺术创作的方法。

《新编艺术概论/高等院校美术理论系列教材》主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位。同时，根据现代学生的读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

This book is about the history of Chinese art. However， it is more than just a history book. Most of the Chinese art history books start and end with history. However， in this book， I intend to use Chinese art as a method to give the readers an insight into traditional Chinese culture.The book starts with historical facts and ends with more culture-related elements.As the only ancient culture that exists over 5，000 years， Chinese culture absorbs new energy from constant innovation and yet still manages to stay true to its tradition.Anaent Chinese people have already understood the importance ofinnovation and tradition and they have recorded it in their poems. A line of verse from "the Books of Changes" said "周虽旧邦，其命维新 （Although Zhou was an ancient state， it had a reform mission）"， meaning only innovation could ensure the growth and the vitality of a nation.Like the poems， various Chinese arts have faithfully recorded the tradition and the changes of Chinese culture after its 5，000 years evolution. In the book we have introduced various great artworks of different dynasties， and we hope that we can present a visual history of Chinese culture and give the readers a more artistic perspective to look at Chinese history and culture.

《论艺术里的精神》主要收录角形的运动、精神革命、金字塔、色彩的心理作用、形式和色彩的语言、理论、艺术和艺术家等内容。

本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的艺术导论主题的教材。由王杰红主编，联合国内数位中青年学者编写，适合艺术导论公共课的教学，并制作了教学课件供选用本教材的教师下载。本书从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位并影响深远？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德·迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

《西方后现代主义戏剧文本研究》力求从戏剧学、人类学、社会学、哲学、美学、伦理学等立体交叉角度来展开文本分析，这样既暗合西方长久以来的人文主义传统——关注入、尊重人、塑造人的人文精神，同时又符合中国的时代精神。在未来将要进入后现代社会的中国和全面构建和谐社会的今天，后工业文明语境下的西方人的存在状态既极可能成为未来中国人的生存状态，同时也可以为我们提供警示，促使我们在更为科学、和谐的发展观下关注、尊重人要生存、要发展的本能要求。作为人文社会科学的一个重要分支，戏剧戏曲学有义务也有责任来承担起这一时代命题，用戏剧来反映人生、塑造人生，为人类勾画更美好的生活图景。

《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》属于艺术管理专业系列教材之一，是作者对当代艺术活动创意与策划的具体思考。我们力图结合鲜活案例，解析各艺术门类及其作品创制中的创意原则以及策划方法，为当下艺术创作实践提供参考。《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》是在田川流教授的直接建议和指导下完成的，书中很多内容源于田教授所著《艺术与创意》一书的启示。写作过程中，王容美、王瑞光两位作者共同拟定写作提纲，分别撰写相应章节。其中王容美负责第一章、第五章、第七章，王瑞光负责第二章、第三章、第四章、第六章。撰写完成后，两人分别审阅全稿，对文稿负有同等责任。