《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是全国五年制高专学前教师教育教材。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》根据五年制高职学前教育专业美术课程的教学目标，结合师范高专院校学生的认知特点与规律编写而成。全书共十一章，内容可分为基础绘画与图案、设计技能训练，幼儿园绘画技能训练，幼儿园手工制作技能训练三大部分。书中编入了一定量的美术基础知识、范例演示、阅读链接等信息，融科学性、知识性、趣味性为一体。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》可作为五年制高专、成人教育、中职学前教育专业、美术专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师在专题学习和培训时参考。

《后制品》是国际知名艺术评论家、策展人尼古拉？布里奥继《关系美学》之后的又一力作。从20世纪90年代初以来，越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品或一些文化产品来制作自己的作品，布里奥审视了这种艺术潮流和观念。《后制品》回应了在信息化时代，全球文化迅速发展的混乱现象，原创的观念在这种新文化风景中变得模糊起来。《后制品》从物品的使用、形态的使用、世界的使用和适应全球文化四个部分，探讨后制品的起因、类型、制作过程和意义。

什么是“丑”？这个时代最卓越的文化评论家之一史蒂芬？？贝利娴熟精妙地将数个世纪以来的艺术、设计遗产和文化史串联编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者说某种优美的工程技术精品——比如一架B-52轰炸机或一把0.45英寸口径的柯尔特手枪，如果它们的功用是杀戮或残害生命，那么其同样也是丑恶的吗？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作是令人厌憎的事物，要不惜一切代价来避开？纹身与犯罪之间，如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？人们为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题，如果世间根本没有丑，那么美又是从何而来？贝利以引人入胜，不时还诙谐逗趣、信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了万物的审丑。

《美的视野（一～三，套装共3册）》以美为主线，分为三册，图文并茂地呈现了大家之于美的点滴思考。第一册《国际教育视野中的高等美术教育研究》是海外留学归来（海归）的青年教师们的心声，全书从青年教师的观察、感悟、思考入手，以细节反映国外高等美术教育的状况，涉及德国、法国、英国、俄罗斯、日本、澳大利亚、美国等国家的高等美术教育和艺术生态，既有对国外教学、创作、艺术生态的展现，也有对国内外高等美术教育的对比及思考；第二册《中国教育视野中的高等美术教育研究》则是20多位毕业于国内高等美术学府的青年教师们的感悟，或从一个学校、一个系部、一个专业、一个导师入手，或一个理念、一个思想、一个闪光点、一个细节入手，见微知著，以无比真实的笔触反映了国内的高等美术教育生态；第三册《审美教育视野中的高等美术教育研究》结集了作者在担任宣传部长期间辛勤耕耘的文稿，《美的视野（一～三，套装共3册）》结合高校宣传部门的工作实践与理论思考，以高等美术教育的视野阐述高校新闻宣传工作，从不同角度对高校新闻宣传工作如何适应社会发展变化和艺术教育事业自身发展需要这一课题进行了一定的论述。

安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL，1928-1987），对艺术界产生了重要的影响，他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中，沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到最后的十年间，把艺术创新和创作中令人惊叹且精妙绝伦的多种创作技巧加以融会贯通的创作历程。通过研究沃霍尔的工作室-著名的"工厂"的发展变化，以及他在电影和大众传媒"偶发艺术"领域的各种尝试，旨在对这位有划时代意义的艺术家的生活和创作进行一个完整的介绍。

陈启基是贵州省美术家协会会员，贵阳市美术家协会理事，《忆·象五十年：我的艺术与生活》是他对生命过程的记录，是他对故乡的深情眷念，是他走向生命尊严的必然追求。《忆·象五十年：我的艺术与生活》包括《我的石阡》节选、光阴的故事、艺术既是我们的前生也是来世三部分内容。《忆·象五十年：我的艺术与生活》语言生动有趣，内容图文并茂，让人一读难忘。

《少数民族艺术生态学》运用生态美学理论和生态方法，通过对少数民族审美生态和艺术生态的研究，从中概括提炼出少数民族的生态审美规律；通过对少数民族审美生态、艺术生态与民族文化关系的研究，发掘少数民族生态审美文化的规律；通过对少数民族审美生态、艺术生态、审美文化生态与社会生境生态、自然环境生态、宇宙背景生态关联的研究，升华出少数民族的生态艺术哲学原理。

《交互空间中的哲理与诗意沉思：巴赫金主体间性美学思想研究》以当代思想家巴赫金的理论为线索，对20世纪以来的主体间性思想的发展和嬗变展开分析，涉及美学、民间艺术、民俗学、哲学等学科。作为20世纪俄罗斯一位重要思想家，巴赫金（1895—1975）在他那个万马齐喑的特定年代，展现出了自己别具一格的思考方式和方向，他这种思考的原创性、独特性和卓越性，使他的理论体系在显现那个时代的精神风貌的同时，又超越了同时代人的思维定式，成为超越国界的全人类的共同精神财富，从而造就了他在20世纪下半叶世界学术界、思想文化界的重要地位。在当代美学思潮中，巴赫金的理论实践和具体阐述有着重要的参考价值。巴赫金在世界美学世上有着独特的历史地位，他不仅是当代对话美学的开创者，而且也是各大流派的碰撞、交汇处——苏联马克思主义美学与西方马克思主义美学，形式主义与庸俗社会学，主体性美学与主体间性美学，传统反映论美学与后现代美学等等，各种异质的理论都可以在他这里找到激烈碰撞的典型。《交互空间中的哲理与诗意沉思：巴赫金主体间性美学思想研究》还吸收了当前“艺术理论与批评”学科的相关前沿研究成果，并在以往研究成果的基础上提出了关于主体间性美学思想的诸多新见解和看法，具有较强的学术价值和意义。

20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。《六朝松艺术文库：现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。

《艺术理论基本文献·西方当代卷》收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。