艺术理论
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美术杨志高，迟廷礼 编本书以美术的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点介绍美术的基础知识，并以提高基本造型能力的实践练习为主，同时包括在实践中如何运用色彩规律来表现色彩、图案、美术字、平面设计等实用美术内容，突出培养学生的综合能力。 -
蒂耶波洛的图画智力（美）斯维特兰娜·阿尔珀斯，（英）迈克尔·巴克森德尔 著； 王玉冬 译《凤凰文库艺术理论研究系列：蒂耶波洛的图画智力》依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制叙事性事件，他如何积极地利用绘画过程中的不确定性和重复性，他又是如何去“演绎”过去、如何去“演绎”自己，他的素描如何在他整个绘画过程中发挥自己的建构作用，他如何利用设计与成品之间在比例上的差异，自然光与图画的内部光在他的作品中如何展开对话，观者自身的移动如何影响了他的创作，二维与三维之间的那种紧张关系怎样成为了他的一种表现手段，洛可可艺术形式结构背后隐藏了怎样的深层逻辑，以及蒂耶波洛那些并无明显道德说教的画作最终如何获得了一种莫名的道德力量，等等。 -
《民国大艺术》谭延桐 著张大千、齐白石、吴湖帆、丰子恺、聂耳、冼星海、黎锦晖、黄自……他们是民国十大艺术泰斗，他们的歌台一望无边。 -
艺术中的理性（美）乔治·桑塔亚纳（George Santayana）著； 张旭春 译《艺术中的理性》是桑塔亚纳代表作《理性的生活》之一。在本书中，桑塔耶纳将艺术分为广义和狭义两种，既探讨了美的定义及本质等形而上问题，又具体详尽有时则是矛盾地阐释了审美与艺术诸多方面的重要问题；既将艺术的创造活动与人的深层生物学需求及社会经验的累积联系到一起，又将艺术的审美价值与道德价值联系到一起；认为艺术是理性生活中的一个重要因素，可以改变生活的环境，促进人的理想的实现，增加人的知识、愉悦和安慰。 -
个案与历史郭雅希 著《个案与历史：与天津有关的中国当代艺术》是关于天津这座城市的艺术故事。从现代至当代，天津的艺术家一直外在于主流的艺术实践，先是探索着受到西方表现主义影响的艺术路径，后来又试图将传统水墨融合进当代艺术的话语体系。伴随着殖民地、都市、市民文化等关键词，在天津，现代性引发的文化融合与冲突上演了两次，也发生了某种奇妙的历史契合，这也是百年来中国的本土文化与西方世界对话的一个片段和缩影。作为一个研究的案例，天津集中见证了多种看似矛盾的文化之间发生融合的过程，而它的当代艺术更是构成了艺术发展状态的另外一种个案叙事。涉及的个案研究包括李文珍与李骆公（1940年代至1960年代）的表现主义风景画；张世范与汲成（1970、1980年代）对表现性绘画的进一步探索；1990年代以来张羽的实验水墨；何家英的新工笔人物画；李津的新文人画；李孝萱的表现性水墨。 -
中国原生艺术手记郭海平 著《中国原生艺术手记》是中国国内首本直接探讨和梳理中国原生艺术发展脉络、现状的专业图书，具有开先河的理论指导价值，有助于中国当代艺术界和相关学者去研究中国原生艺术的内在机理。《中国原生艺术手记》是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路实践的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是在自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者在书中用了三万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。该书的出版必将为推动原生艺术在21世纪的发展作出重要的贡献。《中国原生艺术手记》从中国原生艺术发展现状说起，阐释了原生艺术在中国发展中遇到的问题、难点和亟需突破点，特别是配合大量的图例，介绍了十多位中国顶尖原生艺术家的个人经历和艺术特点，并详细记录了中国原生的发展状况，使中国读者特别是艺术家能更直观地了解和探索中国原生艺术。该书中所列十多位原生艺术家都未曾受过任何专业艺术的训练，大多数作品都是在他们天性驱动下自发创作的，与西方优秀原生艺术作品相比，其中不少作品还带有明显的探索痕迹，更增添了人文价值。 -
艺术的疗效（英）阿兰·德波顿，（英）约翰·阿姆斯特朗 著； 张帆 译我们总是听人说艺术之重要不言而喻，但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰？德波顿和约翰？阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰：为何我们的工作总是不尽如人意？为何别人的生活看上去总是更加辉煌？如何才能改善我们与恋人之间的关系？政治为何让人感到压抑？本书介绍了一种新的阐释艺术的方法：艺术将被看作是一种治疗形式，能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。 -
公共艺术概论王中 著《公共艺术概论（第2版）/中央美术学院规划教材》作为当代城市文化的重要载体，公共艺术早已融入市民的日常生活之中，成为城市形象的新名片，彰显着社会时代的精神气质。本书结合大量的案例，对公共艺术的界定、历史脉络、人文内涵、发展趋势以及欧美、日韩和澳大利亚等地区的公共艺术政策法规、实践创作进行了系统的研究和简述，继而观照国内的公共艺术创作，希望借此为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找到可能的发展方向。 -
美术张晓嘉 著《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》突出专业特色，把握“综合性”和“专门化”的平衡，注重基础教学与实际应用相结合，优化和整合了知识结构。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》编写体例力求新颖实用，结构清晰，利于教与学的延展探究，既便于学生在教师指导下学习，又有利于学生自学。全书分为“观看之道”“对话绘画”“作图拟案”“手工物语”四个模块，共有十二个单元，包括美术常识、美术作品鉴赏、素描、色彩、版画、中国画、简笔画·儿童画、图案的设计制作、纸工、泥塑·陶艺、染织、综合材料设计制作。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专院校、五年制高专、本科院校举办的职业技术学院、应用型本科、成人教育、中职学校学前教育专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》配套开发有教学课件等数字化教学资源，具体获取方式请见书后“郑重声明”页的资源服务提示。 -
美术欣赏奚传绩 著《美术欣赏（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》为“十二五”职业教育国家规划教材，是在普通高等教育“十一五”国家级规划教材《美术欣赏》第二版的基础上，经过精心修订而成的。《美术欣赏（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28讲，各讲之间既有密切联系又可以相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。
