《典藏艺术理论系列丛书：德拉克罗瓦论美术和美术家》由法国绘画大师德拉克罗瓦著。18世纪末至19世纪中叶，法国画坛出现了两位绘画大师，即德拉克罗瓦和安格尔，一个是浪漫主义，一个是古典主义，他们作为各自的学派的代表人物，形成了尖锐的学派斗争，成为“原则上的敌手”。德拉克罗瓦不是一个杰出的画家，在文学上也有很高的造诣，他所写的日记，被公认为是出色的文学著作；他所写的美术理论也是美术史和美术理论研究的重要资料。

《江苏当代艺术年鉴（2013）》是将关于江苏省范围内的艺术事实的年度纪录，重要的展事、有影响的文字出现、重要的艺术家人事变化等等，用中国当代艺术史中国现代艺术的自然延伸这一标准定义江苏当代艺术，本年鉴在收录“大事记”时，已经在“当代艺术的边界”上做出了一定程度的延展，为当代艺术提供一个更为广阔的背景。

《中国当代主流艺术·解读经典》为邸立丰的油画作品集。其现实意义就在于邸立丰所提出的一些明确观点，例如他认为油画艺术的精神性与品格、个体生命价值与艺术精神的判断与取向和艺术创作生命的整体价值坐标的确立必定是一个漫长而持久的过程，人作为艺术家表达的主体，人的复杂性决定了艺术家的复杂性，艺术家尤其是转型时代的艺术家，必然是会从人的生存现状及生命本质中寻找自己的精神和品格。进而又提出在这样的背景下，艺术家最重要的才能和基本素质是什么的问题。

《中国当代主流艺术（写实画派）》一书收录了陈逸飞、艾轩、陈衍宁、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、郭润文、袁正阳、张利、龙力游、夏星、郑艺、翁伟、忻东旺、冷军、李贵君、张义波、朱春林等二十九位写实画派名家的作品，是中国当代主流艺术的风向标。

《中国当代主流艺术·考工记》的主要内容为漆画艺术，为十年的孤独终于带来了顿悟。这个顿悟让我们想到了极少主义对早期现代抽象主义的逆反，极少主义用“你看到的是什么就是什么”的命题来反对早期现代主义的乌托邦表现精神。换句话说，极少主义强调线条和色域的物质性，以抵制现代主义对绘画内容的幻想。

《中国当代主流艺术（流光徘徊）》收集了陈辉老师的一系列水墨画作品。他调动了纯明的水墨语言，用写意和阔笔渲染的手法，以巧妙且绘画感极强的挥写，将画面对象的时空感、秩序感有效地显现出来。在这些作品中，陈辉老师智慧地营造和渲染了光与空气感，将光照射于年代久远的老宅内尘封之感绝妙地表达了出来，达到了既实且虚，既虚而实之境界，十分值得书画爱好者收藏。

刘昌盛等编著的这本《中国美术设计分类全集（中国花鸟画教学）》通过中国当代几位优秀中国画家笔下的优秀花鸟画作品，以理论阐述、技法解析、图例演示等方式，分别从造型规律、构图方法、技法语言、临摹写生和创作欣赏等方面，全面系统地阐明了中国画的学习与创作方法，并旁涉中国画其他学科一些基本概念与理法。全书共分四篇。第一篇为牡丹，第二篇为荷花，第三篇为紫藤，第四篇为禽鸟。

今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画 家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空 谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理， 学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无 愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通 ，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊， 故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就， 来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当 之处，还求阮君及诸公有以教我。时在己丑端午后两 日，方壶楼主人薛永年拜识。《中国当代主流艺术》 由陈池瑜主编。

《中国美术基础教研大系：透视与空间》是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性融为一体的系列教学研究丛书，内容包括素描、色彩、速写、设计基础等方面。通过本套系列丛书，你将学会不同的观察方法和对事物描绘的能力，在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。《中国美术基础教研大系：透视与空间》为该系列之《透视与空间》分册，内容包括素描综合分析、名师教学·素描人像、头像写生、几何形体组合、描述评析五部分。

《色彩基础教学研究（印象色彩）》是介绍绘画色彩的基础训练课程，分色彩教学理念和色彩教学实训两部分内容。《色彩基础教学研究（印象色彩）》融知识、技能、创造、艺术为一体，使学习者掌握绘画色彩表现的基本方法和技能，并拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创作力。