《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》是中国美院院长、著名画家许江的艺术随笔集。《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》分为四个部分：第一部分《这一代》，写出了20世纪50年代出生的一代人的历史经验和人生感谓，呈现了一代人的记忆和存在之命运。第二部分《体象》，从艺术创作的经验出发讨论了当代绘画所面临的挑战。第三部分《诗心》，从艺术家的角度记述了作者对中国文学和艺术之诗意传统的把握。第四部分《葵园》，汇集了作者近年来在创作“葵园”系列作品时的札记。这些创作手札不仅呈现出艺术家的观物方式、绘画心得，而且讲述了一代人的故事，一个从断裂中再次更生，从历史中获得拯救的故事。这浴火重生的一代，他们犹如荒原上的老葵，经历了革命的狂热和后革命的幻灭，又亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁，如何在创作经验中安身立命。《葵园手札：许江的日常写作（套装共4册）》不仅呈现了一个著名画家的艺术理论、绘画心得，更重要的是通过讲述“50后”一代人的故事，呈现了这一代“具有向日葵记忆”的人，在经历了革命的狂热和后革命的幻灭，又亲历了中国历史上最迅疾的思想变革与社会变迁之后，是如何在艺术创作中安身立命的。

《抚观烟云》论集虽结构松散，但主要脉络还是隐隐埋于纸背之下作者谢权熠用古朴的遣词造句和考据的态度论述了清代帖学的发展流变，以及民国书法对其传承和突破，个人观点不着一字，却润物无声：让读者在字里行间发现帖学书法之神明与气韵，其重笔迹，正是饱含水分的墨汁和毛笔一气呵成，气势通畅，如三千世界变化无痕。《抚观烟云》的内容多为谢权熠本科时的书法作业，已十载之久，许多都已发表。于今集结成册出版，也为彰其对书学之初心。

《艺术理论基本文献·中国古代卷》以中国古代丰富的艺术实践为基础，按照时间排序，对历代艺术理论名家及其艺术思想进行梳理，选录了重要的艺术理论文献，较为完整地概括了从先秦至明清时期中国艺术理论的发展进程，为读者鲜明地展现了一幅与西方截然不同的中国古代艺术理论画卷。

《“今日绘画中的媒介与方法”实验报告》为2013年艺术批评家王萌所策划的“寺上美术馆实验室计划”第一回、同名展览“今日绘画中的媒介与方法”当代艺术展的实验报告。该计划旨在将美术馆的学术关切深入进当代艺术生态之中的实验性田野考察，通过一种富有启发性的“实验室计划”去对当代艺术的前沿性课题展开专题式的研究与分析，以此切入进当代艺术在中国的文化进程之中，在辨析“艺术现象”之中梳理出文化逻辑，为美术馆在当代中国的实践进一步参与到新艺术的生成之中形成一种“过渡”，它的最终发展方向是成为一个“文化发生场”。本实验报告在这一宗旨下对16位具有代表性的当代艺术家进行了初步研究。作为一个对于艺术界来说还比较新颖的形式，如果有更多的“实验报告”范本，对于我们认识自己所处的时代和文化关系，认清艺术的当下问题，是有实际意义的。

《中国艺术学年度报告（2013－2014）》是对2013年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科，主要集中于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面。学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。《中国艺术学年度报告（2013-2014）》可供艺术学门类各学科研究人员及相关专家参考，也可供普通读者阅读。

《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达，并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场，以及社会责任和艺术表达。就像方海在《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》的序言中所说：对渠岩而言，其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”，其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”，而图面背后则是对“现实”的深刻质疑，其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和“质疑”之后从“我”做起来改造社会所达成的“真实”和“现实”。《艺术视界：渠岩的文化立场与社会表达》可供艺术家和摄影家群体研究，也可供艺术类专业的大中专学生学习，当代艺术感兴趣的社会读者也可阅读。

《艺术批评原理与写作》系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。《艺术批评原理与写作》全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。《艺术批评原理与写作》以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。《艺术批评原理与写作》可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。

《徐渭艺术风格研究》以艺术风格为切入点，在一般艺术学层面对徐渭艺术作了整体性综合考察。风格内涵部分，以艺术体式、符号语象、意蕴和情感特征等一般性概念贯通众多艺术门类，把握不同门类艺术在形式、内容方面的共同特征。风格综论部分对徐渭艺术风格的多样性和一般性作了细致的审美把握，并分析了多样性局部风格之间的相关性和相互转化的可能。归纳了辨识徐渭艺术的美学总标识。风格成因部分完整梳理了徐渭艺术个性生成的内在要素、基本过程和多层内涵，揭示了徐渭艺术风格和以艺术个性为核心的多因素间的内在关系。这些研究使原本分散的徐渭艺术研究，在风格学层面上有了一个全面贯通和整体观照，深化了徐渭艺术的个案研究。《徐渭艺术风格研究》选取艺术家典型个案，在一般艺术学层面将多门类艺术打通、融合，将理论研究与事实研究紧密结合，并尝试建构艺术风格学理论框架。

《走进岩画》一书，力求在介绍中国各地岩画的基础上，对岩画文化、岩画欣赏、岩画起源、岩画分类、宗教岩画等方面做了诠释，这是一件非常困难的事，但又是必须要做的事，笔者试图构筑一个岩画系列，这也是笔者的夙愿和梦想。

《道在戏谑：徐渭艺术精神特质论》从徐渭的人格心理入手，打破传统研究以时间作为叙事话语的串联方式，采用事件分析的方法，选取其生命中至关重要的、对其产生重大影响的事件作为切入点，结合自我分析与他人评论，并借助精神分析、心理分析等多种手段，试图透过事件表象把握其本质；通过典型事件的分析，探索其人格心理形成的内在动因。本文通过对其艺术思想的宏观分析，理解其艺术精神特质的内涵；通过对其艺术作品的微观研究，把握其艺术精神特质的具体表现，在宏观与微观结合的基础上，深入、立体地把握其“道在戏谑”的精神特质。