在这本书中，我们以“艺术”为题，分别从对西北的三种民间艺术的整理和考察、一个当代艺术作品的创作手稿以及艺术评论文章展开关于这两个话题的讨论。我们通过文字和图片，试图在一定程度上展现这两种艺术形态，让读者自行组织出以上两个问题的答案。同时提供部分艺评家们对当下艺术环境的态度和观点，作为参考。当代艺术才是当下乃至未来艺术世界的主流。于是很多艺术工作者把画笔扔了，投身装置和行为艺术的洪流，以此来给自己贴个“当代艺术家”的标签。然后就诞生了很多让人摸不着头脑的“作品”，仿佛清末民初那些剪掉辫子的前朝遗老，样子怪得很，不中不西，说不清是传统还是现代。站在作品前咂摸许久都搞不明白“当代艺术家”想说什么。这些咂摸不出意思的观众就成了那些恨得牙痒的人中的一部分。另外一些，则是不服的，觉得当代艺术根本不是艺术——搞不清当代艺术是什么路数，那干脆就不把你看成是艺术了吧！

《黄宾虹：内美静中参》全书分“与古为徒”“师法造化”“自出机杼”“书画同源”四个板块，共同完成对黄宾虹内美世界的支撑。四个板块并非历时分段，而是共时的建构，故而每一部分不是机械地将黄宾虹的作品按照历史时期进行简单地罗列，而是依据内在的理路进行有机地编排，为读者把握黄宾虹内美这一核心艺术观念划分清晰的逻辑层次。

斯拉夫主义研究是一项跨学科的复杂前沿课题，涉及哲学、宗教、美学、文艺学、历史学以及文化学、社会学、政治学、经济学等诸多学科领域。《斯拉夫主义的文艺理论和文化批评》运用历史比较方法，从文艺学和文化学两方面人手，对斯拉夫主义文艺理论和文化批评进行系统性探讨，梳理斯拉夫主义文艺理论和文化批评的发展演进轨迹，揭示斯拉夫主义的艺术审美原则、民族文化维度和批评实践过程，并在此基础上对斯拉夫主义文艺理论和文化批评的历史成因、总体理论价值及其现实意义进行了有说服力的评估。

贾关法编写的《会稽读画纪历》从萧山跨湖桥文化、余姚河姆渡文化到先秦、西汉、晋唐、宋元、明清及近现代，记述品评各个时期绍兴地区的绘画代表作品，是一本了解绍兴地方文化，绍兴绘画历史的重要篇章，是一本值得收藏的好书。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

毛笔为我国传统手工艺品，历史源远流长，生产范围分布广，产品各具特色。《中国书法与毛笔》以朝代为序，选取各朝各代最有代表性的毛笔为例，总结和归纳了各个时期不同名笔的选材用料、制作工艺、特色特点等，必要之处配以图片详细说明，令读者一目了然。更重要的是，作者将毛笔的原料、工艺和形制与汉字的间架结构、中国书法的运笔乃至书法历史的字体演变结合论述，引经据典、材料扎实，点明了毛笔和书法艺术之间相互促进、共同发展、相辅相成的鱼水关系。

《艺术地理 中国当代艺术现象研究》主要内容包括：巴蜀文化与艺术成都、海派文化与艺术上海、京派文化与艺术北京、走向都市、立足本土等。

乔治亚·欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中最具创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。“一位美国先锋当代艺术家。”

杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。“毕加索之后最伟大的画家。”——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）

辛迪·舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。《历史肖像》系列被称为舍曼最“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景为摄影开辟了一个全新的局面。本书认为辛迪舍曼是一个高度创新的艺术家，她运用不断丰富的角色来延续她的启示和娱乐。

贾斯培·琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出，琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念，一再挑战艺术传统，为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。