《课内外：公共艺术教学案例》是集课程规划、课堂教学、社会实践、文本研究、学术讨论等于一体的综合性文献书籍。

《古琴名家教材系列：古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。《古琴名家教材系列：古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”，更不妄求“传道”。最后还是重复古人的话，与同学们共勉。学琴有四句：“左手吟猱绰注，右手轻重缓急，更有一般难说，其人须是读书。”

《2014中国艺术发展报告》内容包括2014年中国艺术发展概观、中国戏剧发展报告、中国电影发展报告、中国音乐艺术发展报告、中国美术发展报告、中国曲艺发展报告、中国舞蹈发展报告、中国民间文艺发展报告、中国摄影发展报告、中国书法发展报告、中国杂技发展报告、中国电视发展报告十二个大部分，全面介绍了2014年戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技和民间文艺等领域的多方面、多层次的优秀成绩。

《艺术学的理论视域》收录了四组文章，按照我国现行的一级学科分类，它们可归入“艺术学理论”范畴。作者曹意强全程参与了我国艺术门类独立和艺术硕士[MFA]学位建设的论证与设置工作，**组五篇文字产生于这个过程前后，主要论述了艺术对创造性思维的塑造作用，以及学科建设的相关问题。第二组论文针对艺术史的发展而涉及艺术对世界的建构性话题，兼论中国美术史研究中的某些理论问题。第三组文稿探讨艺术管理、美术博物馆学和创意文化方面的学术问题。后四篇长论概述国外艺术学科的*新研究成果，它们原为教育部《国外高校人文社会科学发展报告》而撰。这组文章论及艺术的各个门类的理论探索，从形式上看，符合“艺术学理论”的性质。在艺术学科中设置“艺术学理论”是我国的特色。从理论上说，该一级学科旨在归纳、演绎出普适于所有艺术类别的原理。艺术研究不同于哲学玄思，其理论必须源于或落实于对具体艺术类别，乃至个别艺术作品的体悟，因而没有一种悬空的艺术理论可以进入形而上学的空间而涵盖一切艺术类型。

视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的时代性和现实性特征。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》所选话题前沿，论证深入，在方法论层面对图像批评路径的拓展与实践不无裨益。

《中国国家画廊（2014.6辑 总第23辑 附特辑一人一品）》为“中国国家画廊”系列丛书中的一本，邀请了国内艺术品市场的专家学者，联系近来的艺术品拍卖情况，集中探讨了“艺术衍生品”这一课题。此外，还有对当代国画家杨正新、郭全忠、贾又福和近代“岭南三杰”的艺术作品的分析和市场价值的探讨。《中国国家画廊（2014.6辑 总第23辑 附特辑一人一品）》视点多样，可供广大艺术爱好者和艺术市场人士参阅。

艺术迷宫译丛是湖南美术出版社在学术图书版块打造的西方学术明星系列丛书。作者有西方学术界炙手可热的乔治·迪迪-于贝尔曼，皮埃尔·布尔迪厄和娜塔莉·亨利希。本丛书目前有四本：《看见与被看》，《在图像面前》，《艺术之爱》和《凡·高的荣耀》。对艺术家、艺术史、艺术思想进行分析和研究，试图从人类学、社会学、哲学和美学的多个角度，对人类的艺术和文化行为展开新的解读，带来不同于以往的启迪和思考。《看见与被看》的核心命题为——我们眼中所见之物的价值，甚至生命，依赖于观看我们的事物和与我们有关的事物。本书在此命题下，就审美、认知和伦理条件展开讨论。本书通过逐步分析和总结，超越了我们看待一般可视世界和特殊的艺术世界的习惯方式中的两难选题，建立起一个更加精细的“辩证图像”观——我们见到的东西总在那里边看着我们。这也是本书的目的：建立一个形式的人类学和一个图像的元心理学。

《凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史》提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中最新、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的精确水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些最富有挑战性的问题。约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

《艺术与智性》文章可分为三类：第一组论述创作意图与智性模式，强调艺术创作本身就是一种智性形式；第二组结合写实主义的观念，评论绘画与自然，画家与媒介，传统与创新的关系；第三组以中外现代画家为主题，透视个人创作与当代的关系。

《寒玉堂书画论》一书，共包括两部分：《寒玉堂画论》《寒玉堂论书画》。其中，《寒玉堂画论》乃以《寒玉堂画集》所附本予以点校整理。该书共分“论山”“论水”以至“论用笔”“论傅色”等二十二门，书中所论皆为溥氏多年从事书画创作的经验之谈，往往发前人所未发。其次，《寒玉堂论书画》则以世界书局影印本予以点校整理。该书包括《论书》《论画》两部分，溥氏以传统“书画同源”理论为根基，阐发书画创作用笔用墨之特征，如《论画》中即云“古画雄古浑厚，不在形色而在用笔，犹书法之不在结体而在点画”，诸如此类，颇具启发意义。