本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的最重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。

围绕国家文化改革发展规划，结合上海市文化创意产业发展纲要，这十年来，上海艺术专业学位研究生教育事业发展迅猛，在面对重大社会需求，培养高层次、复合型和多领域人才等方面，各培养院校都投入了大量的人力、物力，以分类推进、做好艺术专业学位研究生培养这一重大国家课题。为了展示所取得的教育成果，在上海艺术专业学位研究生教育十周年之际，在上海市教育委员会，上海市学位办指导下，由上海艺术专业学位研究生教育指导委员会牵头组织汇编成果成册，各培养院校也以此共聚一堂，交流学习。本书分作品和学位论文两部分内容，汇集了获得艺术硕士专业学位授权的沪上12所高校，在2005年至2015年间，分别在音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计8个专业领域的艺术硕士专业学位研究生（MFA）的作品和论文。在各培养院校选送的基础上，作品依照专业领域（方向）、作品类别、归属学校排序；学位论文依照全国教指委和上海市学位办相关文件要求，按照坚持一流标准、结合重大需求为基本原则，以人才、学科、科研三位一体的创新能力提升为核心，坚持以职业需求为导向，突出以产学结合为特点等多方面的综合表现为评选标淮，由上海艺术专业学位研究生教育指导委员会组织的专家评选会遴选而成。艺术专业学位研究生的教学，强调艺术创作的权重，强调重结果、更重方法和过程的教学理念。教育培养方式尊崇从人类学、社会学和自然世界中汲取养分；关注哲学伦理观在全球变迁中的判断因素；从而掌握思考途径、解析方法，以培养挖掘和探索问题的能力，以最终体现艺术专业学位研究生“学以致用”的内涵，并形成以此为目标的创作和设计氛围。上海艺术专业学位研究生教育这十年间取得的成果，肯定不囿于本集册的有限页面，限于篇幅的原因，不能一一展现，但这并不影响真实地反映上海艺术专业学位研究生教育蒸蒸日上的动态变化过程。在目前上海市关于大力创建“设计之都、时尚之都”背景下，希望以此，为未来上海市各培养院校在新常态驱动下如何更有效地培养具有国际竞争力的创新型艺术人才方面，抛砖引玉；也为上海各培养院校与全国其他兄弟院校间，在艺术专业学位研究生教育的探索，提供一份交流和学习的媒介！

十年来，上海各艺术硕士研究生培养单位在上海市教育委员会、上海市学位委员会和上海市研究生教育学会的领导、支持和关心下，积极探索艺术硕士专业学位研究生教育的模式创新.实践教学改革和实践基地建设，学位论文基本要求的制定等都进行了卓有成效的探索和实践。根据国务院学位委员会颁布的《艺术硕士专业学位设置方案》精神要求，我们于2012年率先研制出《上海市艺术硕士专业学位论文基本要求和评价指标体系》，并于当年3月发文试行。这对于统一各院校对于艺术硕士专业学位人才培养的认识，加强实践教学环节等都起到重要的导向作用。实习实践是专业学位研究生培养过程中的重要环节，也是提高专业学位研究生应用能力的重要途径。从2012年至今，在10所高校设立了28个上海市艺术硕士专业学位研究生实践基地，年均参加实践学生近400人，为艺术硕士专业学位研究生搭建了宽广的市级平台。推动上海音乐学院、上海交响乐团和美国纽约爱乐乐团三方共同组建上海乐队学院，开展艺术硕士与知名乐团演奏人才培养结合改革试验。2014年12月成立上海艺术专业学位研究生教育指导委员会，共有来自上海市13所高校和3个行业组织（上海市服装行业协会、上海市工艺美术协会、上海市经信委都市产业处），共计40余位委员组成。上海艺指委是对上海高等院校艺术专业学位教育教学工作进行研究、指导、咨询、服务的专家组织机构，积极推动上海艺术专业学位教育的改革、创新与发展，加强上海艺术专业学位培养单位的交流与合作，促进上海艺术专业学位教育水平的不断提高。

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

论丛以当代中国重要及敏感的设计问题研究为导向，以全球化理论框架为参照，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴，以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研究成果予以结集出版。《事实与价值 卢斯装饰批判的批判》为该论丛之一，主要探讨了卢斯装饰批判的经济、审美、心理、时尚价值项，提出了对装饰批判的修正，并对设计中的事实与价值问题展开论述，对卢斯的价值一元论进行了批判。

《艺术的对话》记述了他们的艺术之旅。不论身处卢浮官、普拉多博物馆，抑或毛里茨皇家美术馆、皮蒂宫，他们在欣赏艺术时所表述的都出自真情实感，同时也有所表露了对艺术旅途中的一些不如意。尽管两个领域都有涉猎，《艺术的对话》既不是艺术史学著作，也不是艺术批评论。两位作者为完成写作，游历的足迹遍布两大洲的六个国家。即使如此，《艺术的对话》也不是普通的游记。他们通常选取一些非凡的艺术收藏，或者部分个人作品，从他们的所见入手展开讨论，由此产生的结论往往不同寻常，且带有强烈的个人色彩。这是一部引领读者在画作和雕塑作品中游历，获得感悟的体验之作。两位作家，以他们的敏锐和才情，采撷人类历史长河中的艺术珍品，记述了欣赏这些珍品时的美好和意义。

《画史上的名作：中国卷》是冯骥才先生从中国绘画史上，遴选出100幅传世名作，囊括了从原始社会的岩画到现代黄宾虹、齐白石、林风眠的作品，涉及山水、人物、花鸟等不同画种、不同画派，对这些作品的艺术特点，画家的艺术成就、艺术特色，创作手法进行了充满灵动思想的阐述。《画史上的名作：中国卷》既具有冯骥才散文独有的韵味，又具有丰富的美术史知识，读者可以通过优美的文字引领，了解中国绘画历史脉络、深入理解绘画作品的内涵、艺术价值。

本书为著名华人艺术家赵无极先生1985年5月在浙江美术学院绘画讲习班的教学笔记实录，主要包括赵无极讲授绘画的理论、技法、理念等，还有他边讲边改学员画的具体指导意见，充分体现了一代大师的艺术素养。书中还收有赵无极对当时学员班成员及中国画家的影响，体现了赵无极艺学的传承和广泛而深入的影响。中央美术学院院长范迪安评论说：“他当年的教学指导给‘在场’的油画学子带来恩惠，使得他们茅塞顿开，悟到艺术的精髓，在改革开放之初的年代里，那是一份特别‘解渴’的启益。尽管过去了三十年漫长时光，但他的许多教学主张和艺术见解仍然没有过时，仍然在发挥着指点迷津的作用。”

本书是作者在多年的艺术绘画理论学习和实践的基础上，对古今中外的艺术理论、艺术家和艺术作品进行梳理和点评式的介绍，让大众读者对艺术有了基本的了解和认知。其中包括：艺术世界、中西方艺术、美丑传说、创造力、素描精神、理智与感情、中道艺术、制作与创作、艺术与信仰、艺术没有终结、我喜欢的艺术家、艺术家的品格、给当代艺术收藏家寄语、给当代艺术家寄语和当代艺术大师会出现等。

《抵抗与自觉——中国现代美术早期发展道路的历史考察》聚焦于中国现代艺术早期发展阶段（1925-1935），探讨刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位艺术家具代表性与转折意义的探索历程。他们的经历表明，中国艺术的现代诉求首先需要根基于中国的历史处境与时代状况，指向社会、文化、主体的全面构建。在社会的变革进程中，如何建立新的把握现实的方式、建立个体与社会的有效联结，塑造具不断反思能力的主体，成为中国现代艺术早期阶段反复探寻的课题。本书期待通过深入的历史追踪，呈现这过程的曲折与困难。