（第三辑）《艺风》由上海大学李超教授主编，本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》，共45期，实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙（1898—1962）有旅欧经历，促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂，于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号，具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙，以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者，约4800页。本书共分十册，对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解，叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目，每册前均有分目录，第十册有作者索引与篇目，以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图，则以彩色印刷，插在每册前。在此有两点需加以说明：一、《艺风》据传至1937年3月终刊，但据目前已知的材料，《艺风》结刊于1936年11月，尚未发现1937年的3期；二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期（合刊）、第七、八、九期（合刊）。按期数，似缺第二、三期，但事实上，这第二、三期（合刊）并未如期出版，第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明：“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’，因制版与排印上较为繁复，以致延误时日，今先出版第四期，尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”，可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。

《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文。

内容简介本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。本书注重艺术观点的学术性、理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性。每章案例均经过精心挑选，注重理论与实践相结合，并配有案例分析。针对当代大学生的学习能力，将教学内容分为基本内容和扩展内容，帮助学生巩固学习、灵活掌握。本书可作为高等院校艺术类专业和有关素质教育的教学用书，也可供艺术爱好者阅读和参考。

本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书为《跨文化美术史年鉴》的第四辑，如果说前三辑代表着 《跨文化美术史年鉴》 创立伊始的“1.0”版本，那么本专辑就代表着升级换代的“2.0”版本。从“1.0”到“2.0”版本的跃升，并非如产品那样是技术和功能方面的升级换代，而是跨文化美术史研究本身方法论意义上的一次自觉和调整。本书所探讨的“方法论”，是针对艺术史从业者而言的一种“方向感”，即只有“当他们走在路上，走上一个三岔路口或者更复杂的街心花园，却不知道该往哪儿走的时候”，才会产生的“一个方法论的意识”——这样一类方法论的诉求，实际上“是为了能够更好地走路”，更好地解决实际的问题。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”为此，我们首先需要暂时跳脱自己的直接经验，进入前人或同行的“方法论视野”；然后，本书将新设“世界之于中国”“东方之于西方”两大栏目，加上“大书小书”和“现场”栏目，以总共十九篇原创性研究，探索走向方法论意义上的“艺术史的‘艺术’的道路”。

广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术。

本书旨在对2021年度国内艺术学门类各学科发展状况进行一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告。

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌。

本书从服装的定义和功能入题，分析了世界各地服装的演变，并对其进行了评论。另外吸取了心理学、社会学、艺术学的相关成果，从服装的文化视角对服装的流行、时尚、个性以及品牌等进行了深入探讨。尽己所能地概括服装文化，并力争做到专业、简练、可读。本书可以作为纺织服装类院校的专业课用书，也可为爱好服装文化的读者提供参考。

本书采用古今交错、纵横铺排、史论结合的方法，以中西方具有代表性的艺术节作为典型案例，基于“存在的合理”与“合理的发展”两个重要基点，对现代艺术节展开多角度、多层面的综合性研究。运用历史思维，对艺术节发展的必然进程和内在逻辑进行思考，对中西方艺术节的历史渊源和演变过程进行梳理归纳和历史分期。通过对现代艺术节基本内涵的剖析和主要特征的归纳，把握艺术节与人类生存、城市更新和社会发展的有机联系，从而对现代艺术节多元化的价值功能进行深入分析。运用辩证思维，在大量实例研究的基础上，对现代艺术节多样化的资金来源、多元化的运营模式、产业化的运作机制以及存在的问题进行辩证分析。结合具体案例，从“打造小城镇中的‘大艺术’”、“打造弘扬民族经典的艺术节”、“打造享誉世界的国际品牌”以及“打造雅俗共赏的全民节庆”四个方面对现代艺术节的发展趋势进行案例研究。在理论研究的基础之上，运用创新思维，结合中国的基本国情、时代特点、本土文化，对我国未来举办具有体现中华精神、凝聚中国力量的艺术节提出具有创新性、独特性、时代性、应用性的方向和路径。

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》。《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》充分整合近期新国内动态影像视觉艺术创作资源和学术研究成果，反映近年来国内外学界、业界在动态影像视觉艺术研究中的新观点、新态势和新高度。论文集的出版将发挥行业协会的示范性和引领力，对总结中国动态影像视觉艺术发展的历史经验，引导中国动态影像视觉艺术健康发展，探讨中国动态影像视觉艺术今后的走向和发展道路必将起到积极的推动作用。