本书对电视的生产、创作、传播等内在特质做了深入的学术探索，提炼出真实性、仪式性、创新性、规制性，以及电视剧的连续性和戏剧性等新的理念范畴，以为电视艺术理论建设做出努力与贡献。“真实性”是电视艺术的基本命题，重点阐释了电视艺术真实性的哲学内涵、美学内涵、传播特征和接受效果。“仪式性”主要对电视媒介仪式性与传统仪式的仪式性的区别做了分析，并探讨了电视艺术一些重要特征如互动性、参与性等的由来。电视剧的“连续性”和“戏剧性”提出了作为电视剧本体美学的两个重要命题，揭示了电视剧艺术魅力的奥秘所在。“创新性”与“规制性”分别从内在与外在两种维度，阐述了电视艺术创新的独特规律及电视艺术生产的独特规则。

《歌唱艺术的理论与实践（套装1-5册）》的主要内容共分为4章，分别为歌唱的姿势、歌唱的声域、歌唱的语言、中外歌曲演唱曲目及解说。

本教材针对高职院校学生特点，采取通俗易懂、主题鲜明、互动性强的编写形式，改变了以往从历史出发，向学生灌输美术知识的编写思路，转向由当代社会现实出发，从学生能够感受到的视觉艺术现象入手，分析这些美术现象出现的原因进而回溯美术的发展历史。采用主题式教学的形式编写，为教学活动提供一定的自由度，以适应不同地区、不同学校学生的学习特点。在编写中不仅注重知识的传递，而且注重学习方法的获得，让学生结合自己的生活经验与专业学习经验，拓展自己的艺术视野。

本书是我对从事研究生教学数十载做的工作总结。这几年我指导的研究生涉足芭蕾舞教学的各个方面，我根据每位研究生的不同情况，制定了不同的研究方向和研究课题。他们的研究涉及学术和实践两大类。本书中所有的研究都有利于提高芭蕾舞艺术的审美能力和芭蕾舞表演的技术水平，有利于提升芭蕾舞教学的质量和效果，通过论证严密和富于逻辑的学术观点，有益与古典芭蕾舞教学体系的补充和扩展。

《常乐斋小说论稿》共分三大板块：由于《醒世姻缘传》的作者素有“蒲松龄说”和“丁耀亢说”，故而有关蒲松龄及其《聊斋志异》、丁耀亢及其《续金瓶梅》等，便自然与《醒世姻缘传》形成了大板块；第二大板块则涉及《红楼梦》的作者问题、红学史及海外红学诸多问题；第三大板块虽然只有两篇文章，但却属于作者很少涉及的当代文学领域。《常乐斋小说论稿》对以上几个方面，都提出了自己的独到见解，具有较高的学术价值。

本教材以当代前瞻性的视角，深入剖析了关于色、色彩、色彩语言的基础理论的核心问题；梳理了色彩文化叙事的历史；系统地阐述了在当今全球社会文化语境背景下，色彩的基础理论与色彩文化、视觉艺术和视觉文化的深度关联；深入浅出地介绍了水彩画、水粉画、丙烯画、色粉画、彩色铅笔画、综合材料绘画、油画等不同种类的色彩画的发展历史、材料工具、绘画技法、方法步骤等；并用大量的图例图文并茂地介绍了静物画、风景画、人物画等不同的色彩画题材的绘画特点、要求、方法、步骤、技法等。本教材理论和实践并举，在突出核心理论问题时，通过对实践案例的深度分析，以新的视角提升理论，是一本学术性、实操性、原创性极强的教材。

《美术评论及其他》是一部有关美术评论的文论集，收录作者在报刊上发表过的文章近五十篇，这些文章内容比较多集中在对艺术家的画作或者艺术家的学术成果予以点评，视角比较多元既有对实践的回顾总结，也有对创新发展的期望，如对黄宾虹的山水画、对潘天寿的艺术创造、对李可染革新中国画的成就等评论，仍具有较强的现实指导意义。

《徐家珏艺术与教学研究》作者徐家珏现为中国人民大学培训学院特聘教授、北京大学传统艺术研究所研究员、广西师范大学美术学院硕士研究生导师，艺术创作和艺术教学皆擅长。《徐家珏艺术与教学研究》将其艺术创作和教学经验分为“艺术篇·艺术生活创作”和“教学篇·研究生”教学两部分，收录了黄格胜、陈玉圃、朱芳华等人对其的评论文章，全面总结和概括了徐家珏艺术创作风貌和教学理念，具有较强的学术研究价值。

《名家讲中国古典戏曲》精选了《文史知识》杂志创刊三十余年以来各位名家有关中国古典戏曲的精品文章20篇，宏观上有关于中国戏曲的角色、行当、源流、派别、服装等的介绍，微观上则具体到对中国历史的各个时期、各个不同剧种以及诸多具有代表性的优秀剧目的阐释，并配以大量彩色插图，将中国古典戏曲以一种生动的方式展现在读者面前。

《力度的波澜》是作者关于音乐美学研究及音乐评论的学术论文合辑，大多数文章已经发表在《中国音乐学》《音乐学辑刊》《音乐年鉴》等报刊杂志上。音乐美学部分共有21篇文章，主要就音乐的内容与形式、音乐作品自身的美学特征、音乐美学的哲学基础、中国音乐美学的发展趋势等方面进行探索与研究。音乐评论部分共10篇文章，主要就一些知名的曲谱、音乐会（剧）、舞剧等进行了深入的总结与分析。