作者陈绶祥先生是位博闻强记、见地不凡的中年学者。学者王朝闻先生曾评价他“有审美敏感，有比同龄人较丰富的知识，对学术敢于提出不同的意见。”从《遮蔽的文明》的目录也可以看出作者治学的领域是十分广阔的。其文章具有“精于学、邃于文、熟于事”的特点。作者性格宁静、淡泊，在研究中常以“无迹方知流光逝，有梦不觉人生寒”自励。作者在做学问或写文章中，持“大道如常、小技雕饰”的态度，用轻灵、平易的笔法，浅出深入地阐述他的艺术心得与见解。这在理论文章中可算是别具一格。此外，从行文中还可以感受到作者特色的幽默感，以及洞察问题的敏锐机锋。由于篇幅所限，《遮蔽的文明》只展示了作者研究成果的一部分，但仍在总体上体现了作者的学术风格与水平。我们将《遮蔽的文明》献给喜爱、关心中华文化与中华艺术方面的课题的读者，献给希望了解中华传统文化艺术及关心当代文化发展与建设的读者。

为进一步加强中外文化艺术交流，积极响应国家文化“走出去”的发展战略，由东南大学艺术学院发起的“中国艺术海外认知国际学术研讨会”受到海内外专家学者的热切关注，涌现出一系列围绕“中国艺术海外传播与认知”问题的学术成果，《中国艺术海外认知研究》收录30余篇论文结集出版，旨在从多元视角充分展现中国艺术在海外的传播与认知现状、趋势及特点，有助于进一步推动中国艺术海外传播与认知的实践活动和学术研究。

《中国当代艺术管理思想研究》作为山东省社科规划项目，系作者田川流多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。

《北京画院美术馆年鉴（2014）》为北京画院美术馆2014年年鉴，汇集该馆本年度举办的所有展览和所有美术活动，以及围绕这些活动所进行的所有美术研究、研讨会的情况。本年鉴还将一些画家的研究文章收入其中，让读者对我国美术发展史上的重要人物、重要事件有深入的了解。其中也包括一些画家的艺术讲座、本年度围绕美术开展的公共教育活动等。有很高的史料价值。

《中国美术研究（第17辑）》是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等。

《中国当代艺术的被选择与选择》以案例分析的形式，对20世纪50年代以来西方艺术市场推崇的代表性中国艺术作品进行了深入分析，力图揭示西方市场推崇中国当代艺术的动机、审美倾向、市场理解等。《中国当代艺术的被选择与选择》对了解西方市场推崇中国当代艺术的文化心理，建构跨文化语境下中国当代艺术精神，倡导中国文化自觉、文化复兴具有积极的参考作用。

“中国画”一词大约出现在明末，当时来中国的西方传教士发现了中国绘画与西方绘画的区别，故而称中国的画为“中国画”（俗称 “国画”），后来国画逐渐称为一个社会文化概念。本书即是从“国画”一词的社会文化概念出发，探讨了“国画”这一概念诞生的历史背景，尤其是在世界风云变幻，中国动荡不安、内忧外患的20世纪里，“国画”所面临的一系列抉择，以及它所肩负的政治文化使命。进而，陈绶祥又从“画”字的诞生、字形结构、字义演变，总结“国画”的内涵。他还从国画这一绘画艺术形态的起源——原始时代的彩陶、岩画等，以及国画的技法、题材等，来分析国画区别于西方绘画的特质。

本书从艺术教育观念、愿景、教学、内容、视觉艺术的学习、课程的核心和功能、作用、启示，以及几个重要的研究议题等方面来分析如何将艺术植根于学校之中并检验其如何作用于心灵的成长，旨在消除那些认为艺术对智力要求不高的想法，提出那些复杂和微妙的思考形式往往发生在当学生们有机会创作有意义的创意图像的时候。作者在书中通过深厚的理论和丰富的案例提出了在某种艺术环境下，能够使学生的思维能力、与众不同的表达与交流形式和用于传达意图的艺术技巧得到发展，能够培养被体验形式感动的能力。当艺术处于较佳状态时，可以作为教育抱负和实践的典范。把教学作为有技巧的事业来考虑，将学习设想为具有美学特征，把教育环境的设计看作一个艺术的工作，对教育实践的再设计和教育所生存的环境将产生深远的影响。

中国当代艺术从各个意识层面影响着社会生活，也处在不确定的自我发展和反思的进程中。《浸入 中国当代艺术研究》分为六个版块。在“图像转向”部分，从“图像对写生的冲击”“图像挪用”“图像资源的借鉴”和“图像作为叙事文本”的经验中，考察图像在当代艺术创作中的呈现面貌和价值判断。在“视觉观念”部分，选择某种类型化的艺术现象给予关注，阐述作品呈现的话语类型及其价值判断。在“女性意识”部分，女性艺术家在现代社会中作为挑战男权社会的弱势群体，考察她们的社会价值诉求、艺术实践和生存处境。在“个案观察”部分，以艺术家丁乙、季大纯、邱志杰、蔡国强的艺术创作为研究对象，对他们各自的艺术实践予以阐释和价值辩护。“现象表征”部分，是对中国当代艺术创作现象的整体观照和独到见解。“中国方式”部分，是对研究中国文化走向现代、走向国际文化交流舞台的途径、方式、策略的理论反思和价值评判，具有文化转型中的社会学研究性质。

《显现美学》回击当代前卫艺术对审美的挑战，认为即使观念艺术也并未摆脱、反而强化了“显现”。“美学应以‘显现’概念为起点”。动名词“显现”旨在强调审美时效性，即感知主体在“此时与此地”专注的“诸显象间游戏”。海德堡大学教授、伽达默尔弟子布不纳（Rüdiger Bubner）发表评论说：本书是“危险领域的动人篇章”，以“显现”概念开启了其他问题的广阔空间，建立了美学的新世纪。基尔大学教授海德布林克（Ludger Heidbrink）指出，“泽尔这本书是对常识之变容的机智而精致的辩护”。伽姆（Gerhard Gamm）则称“泽尔相当灵活地重构了艺术作品的形式自律问题以及接受方式问题”。该书2005年即由法瑞尔（John Farrell）译成英文出版，得到国际学界广泛重视。