《非洲艺术研究》为浙江师范大学美术学院非洲艺术研究中心主办的中非艺术交流活动中的一个项目。全书选编了该美术学院美术教师的非洲美术研究论文及部分以非洲元素为主题创作的作品，展现了美术在文化交流中的魅力所在，是研究中非文化艺术交流的重要艺术文献。

伯明翰学派的电视研究是包括从电视技术到电视形式、从电视符号到电视文本、从电视制作者到电视受众等涉及电视方方面面一个的庞杂体系。它的电视观念是进入文化研究中心的学者在几十年中各自的研究成果逐渐累积中构成，这些研究成果相互独立、各有偏重，但也有承继性和相关性。本书根据伯明翰学派的成员对电视研究理论的贡献程度和影响程度，按照他们进入伯明翰文化研究中心的时间作为历时轴线，选择了雷蒙·威廉斯、斯图亚特·霍尔、戴维·莫利、约翰·费斯克等四位学者的电视研究理论分别进行个案研究。在个案研究的同时，也关注他们彼此之间的理论联系，并从中寻找出他们的共性。从个性和共性两个角度，达到理论创新。

本书为《艺术管理》第二版，Derrick Chong以跨学科的方法，对艺术和文化机构的管理构成进行讨论，分析其主要的推动力。协调管理，经济和美学目标是艺术管理的重要内容，这个领域就充满了高度紧张的争论。论题包括艺术与国家、商业和艺术 、艺术机构的所有权和控制力 、艺术消费和消费者、包括观众拓展和艺术市场 、卓越的管理与艺术的诚实、对艺术的金融投资、慈善事业的人生哲学 等内容。《艺术管理》集合了刻意选择的多样化的资源，是艺术管理专业课程学生的必读的书籍。同时，对于在该领域面临管理挑战的管理者而言，本书提供了极具价值的视野。

《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

《中国美术？世界语境——21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展（二）》集结了一批中外中青年学者，从中国画改良、写实主义、美术教育、美术馆的构想、徐悲鸿绘画书法作品、徐悲鸿油画修复、艺术思想史等领域探讨了徐悲鸿研究及中国美术的发展，尤其从现代性、史学、中外美术交流等视域进行发掘与探讨，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的成果。学者们以国际视野探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，涉及内容广泛，思考深刻，见解独到。书中收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片，具有较高的研究水平和学术价值。

《徽州书法》通过梳理徽州书法的历史脉络，引申出对历代徽州代表书法家、新安画派中的能书善画者、徽派篆刻代表人物、徽州名人、徽州状元、徽州御医等群体书法特点的介绍，和对徽州文书、徽州摩崖石刻、徽州碑刻、徽州楹联匾额、徽州牌坊、徽州刻书、浅绛彩瓷器等历史文化遗产上书法特点的介绍，从而印证了徽州书法在徽州文化和中国书法史上应具有的地位。全书以书法为引线，系统介绍了徽州的自然风光和人文风情，既是一本系统研究徽州书法的著作，也是一本推介黄山风光和徽州文化的著作。

《电影理论读本（修订版）》是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

一人一故事剧场（Playback Theater）是一种即兴表演形式。在一人一故事的演出中，观众会讲述自己那些平凡或不平凡的故事——梦、回忆、幻想、不幸、欢乐，演员会即兴将这些故事表演出来，让真实人生的浮光碎影以立体全息的方式一一呈现。传统观念中，我们对戏剧的印象一直停留在那些拥有剧本的伟大的经典剧目。而事实上，在传统的文学剧场之外，甚至在文学剧场之前，一直还有一个更直接、更个人、更谦卑、更接地气的剧场，它源于人类对彼此联结的永恒需求，通过美学仪式展现出来，正如“一人一故事剧场”，用真实呈现着我们生而为人的意义。从20世纪70年代开始，一人一故事剧场从美国传播开来，得到英国、法国、加拿大、澳大利亚、新西兰、丹麦、德国、芬兰、意大利等60多个国家和地区的推崇。如今，它将对生命故事的赞颂带入了中国，唤起了中国人在飞速发展的经济洪流中停下来聆听、疗愈与彼此尊重的需要。《即兴真实人生》是一人一故事剧场创始人Jo Salas的作品，业已翻译成德语、日语、西班牙语、意大利语、中文，畅销于几十个国家……整本书以说故事般生动的语言讲述了一人一故事的起源、发展、形式、要领，以及服务的对象等。这本20周年中文纪念版更新了故事、图片，以及部分章节，同时还获得作者授意，精选了几篇中国区本土实践等资料，供中国区读者参考。

在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯·霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的发展。《自画像文化史/影响力艺术丛书》几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。

本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪zui有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？